Музей
Тел./факс: (8332) 38-39-53
E-mail: dymkatoycxp@mail.ru
С декабря 2022 г. в музее работают выставки «Живут в России чудо-мастера…», «Зимушка-зима», «Дымковская миниатюра».
«Зимушка-зима»
Сверкающие ели, нарядные барыни и кавалеры, ретивые кони, быстроходные сани, снежные забавы... Каких только сюжетов нет! Нашла свое отражение в экспозиции и «волшебная сказка», которая всегда актуальна для долгих зимних вечеров: тут и Емеля, и подводное царство, и Баба- Яга на печке. Теплый быт крестьянской избы передают композиции современных мастериц.
Отдельное место на выставке занимает тема Рождества: в экспозиции представлена миниатюрная работа А.Н. Корчёмкиной, в которой посетители узнают Успенский собор и колокольню Трифонова монастыря, а также чудесный момент Рождения, воплощенный в глине мастерицей Л.Д. Верещагиной.
«Живут в России чудо-мастера…»
Выставка увлекательно рассказывает об особенностях глиняных игрушек Северной, Средней и Южной России. На ней представлены образцы романовской, каргопольской, абашевской, петровской, тульской городской, филимоновской, кожлянской и староосколькой глиняной игрушки.
Здесь можно увидеть как древние образы, так и современные сюжеты, отраженные в свистульках и глиняных статуэтках: птицы, дикие и домашние животные, женские и мужские фигурки (дамы и кавалеры, всадники, барыни, кормилицы с детьми), бытовые сценки. Выставка дает представление о том, как благодаря особенностям глины игрушки той или иной местности приобрели свой традиционный вид. Экспозиция открывает разнообразие пластики и росписи глиняных игрушек России, рассказывает об истории их появления и процессе изготовления.
Большинство работ выполнено современными мастерами, которые посетили наш город в рамках выставки «Три сестры» (2015) и проекта «В гости к Дымковской игрушке» (2021). На сегодняшний день они являются уникальными хранителями этого самобытного ремесла.
«Дымковская миниатюра»
В экспозиции представлены уникальные образцы глиняных игрушек, размер которых не превышает 5-7 см: маленькие птички и рыбы, львы, медведи, коровки, олени, барыни и всадники, кормилицы с детьми, водоноски, гуляющие пары, лодочники, карусели… Разнообразие лепки, игра цвета – посетителям есть, чему удивиться!
На выставке также показаны работы Л.Д. Верещагиной, которые представляют дымковскую игрушку на разных этапах создания: до обжига и перед росписью. Кроме того, посетители могут узнать, с чем было связано появление в промысле небольших игрушек, а также увидеть, как разные мастерицы подходят к созданию традиционных сюжетов в миниатюре.
В экспозиции представлены работы как мастериц старшего поколения (Е.И. Косс-Деньшина, З.Ф. Безденежных, Л.Н. Никулина и др.), так и современных (Л.П. Садакова, С.Ф. Чуркина, Е.С. Удальцова, А.Н. Корчёмкина, Ю.С. Двинянинова и др.).
Ноябрь 2021 г. – декабрь 2022 г. Выставка к 120-летию со дня рождения Зиновии Фёдоровны Безденежных (1901-1964)
Потомственная мастерица дымковской игрушки. Родилась 12 ноября 1901 года в слободе Дымково Вятской губернии в семье мастерицы Елизаветы Александровны Кошкиной (1871-1953). С раннего детства помогала матери расписывать игрушки.
Воспитанная обилием ярких, нарядных фигурок, З.Ф. Безденежных сохранила в своем раннем творчестве любовь к крупным формам и цветовым пятнам. До конца 1940-х годов мастерица помогала Е.А. Кошкиной расписывать вылепленные ею игрушки. Эти совместно выполненные работы хранятся во многих музейных собраниях нашей страны.
Сохраняя особенности стиля игрушки династии Кошкиных, З.Ф. Безденежных сумела позднее, в 1950-х – начале 1960-х годов, найти «свое лицо» как в пластике, так и в сочетаниях цвета и орнаменте.
Она лепила самые различные игрушки, но её особой любовью пользовались индюки. Гордые и важные, с длинными шеями, на которых красуются гребни-короны, с пышными хвостами и большими облегающими крыльями. Не менее интересны созданные ею женские образы. Нарядные барыни, крестьянки, водоноски и няни З.Ф. Безденежных наполнены глубоким внутренним достоинством, добротой и женской красотой. Помимо крупных цветовых пятен мастерица ввела в роспись мелкий орнамент и графичность линий, придающих ажурность и легкость её игрушкам.
Начиная с 1950-х годов, З.Ф. Безденежных была членом художественного совета дымковского промысла, участвовала в воспитании нового поколения мастериц.
Представленные на выставке работы З.Ф. Безденежных являются уникальными. Ни один музей не может похвастаться такой коллекцией игрушек этой мастерицы. Они составляют последнюю сдачу игрушки в Товарищество «Кировский художник», которую в 1964 году принесла З.Ф. Безденежных из слободы Дымково.
Искусство З.Ф. Безденежных является важной частью всемирно известного вятского промысла, постоянным источником вдохновения мастериц последующих поколений.
Выставка «Индюк или Вятская птица счастья?»
В Россию индюки впервые попали из Испании в XVII веке, а в Вятку их завезли, предположительно, в середине XIX века ссыльные поляки (после восстания 1830-1831 гг.). Содержать этих птиц могли себе позволить только зажиточные семьи: аппетит у индюшек хороший, теплолюбивы, яиц, в отличие от куриц, несут мало. Разводили индюков еще из-за диетического мяса, но нужно было ждать около 4 лет, чтобы птица подросла.
В губернских очерках М.Е. Салтыкова-Щедрина есть упоминание: некая жительница Вятки, Пелагея Ивановна, держала индюков (это было в середине XIX века). Мастерицы Дымкова, увидев этих птиц, естественно захотели их изображать. У первых игрушек не было такого роскошного хвоста и массивного гребня. Отрабатывая образ на протяжении нескольких десятилетий, мастерицы постепенно добавили птице варианты украшений на голове, интересные решения бороды и яркое оперение хвоста и крыльев. Уже во второй половине XX века индюк стал традиционной дымковской игрушкой, которая приобрела большую популярность в России и за рубежом.
Выставка показывает эволюцию этого яркого образа от 1960-х гг. до современности, дает наглядное представление о разнообразии творческих почерков мастериц разных поколений, включая современных авторов.
Не только индюки стали героями этой выставки, но и другие дымковские птицы: курочки, утки с утятами, петухи, гуси, сороки. В этих образах каждая мастерица решает пластическую и орнаментальную задачу, добиваясь разнообразия характера. Казалось бы, непримечательные птицы, но сколько изящества в длинных шеях, склоненных головках, мягко сложенных крыльях. Увидеть преобразование обычного индюка в сказочно- фантастическую Вятскую птицу счастья смогли и посетители нашей выставки. Кроме того, прямо в зале музея во время акции «Музейная ночь» на фоне выставки искусствоведом, руководителем организации Надеждой Менчиковой была прочитана лекция «Индюк или Вятская птица счастья?».
05.03.2022 - персональная выставка Т.Ворожцовой «родное и близкое»
Ворожцова Тамара Дмитриевна - член ВТОО «Союз художников России» (2006).Председатель художественного совета, заместитель председателя правления организации «Союз художников России – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»Ворожцова Тамара Дмитриевна родилась в 1962 году в Белоруссии. Закончила Кировский политехнический институт. Пришла работать в промысел дымковской игрушки в 1991 году. Училась у своей свекрови, мастерицы из поколения 1958 года, Анфисы Ивановны Ворожцовой (1929-2003). В 2021 году Т.Д. Ворожцова отметила 30-летие творческой деятельности и трудовой деятельности. В течение всех этих лет мастерица вносит неоценимый вклад в сохранение и развитие промысла дымковской игрушки. С 2012 года она является членом, а с 2014 – председателем художественного совета промысла, ежемесячно оценивающего каждую готовую игрушку и строго следящего за традициями ее исполнения и творческим ростом мастериц. Также Тамара Дмитриевна входит в правление организации и участвует в решении всех важных вопросов, касающихся судьбы дымковской игрушки.
Будучи потомственной мастерицей, она заботится о продолжении традиций древнего народного искусства. За последние годы она стала наставником для 7 учениц, внеся тем самым неоценимый вклад в дело сохранения промысла. Более того, с 2012 года и по настоящее время мастерица работает в КОГПОБУ «Вятское художественное училище им. А.А. Рылова» преподавателем отделения «ДПИ и народные промыслы» (керамика), где дает основы дымковского ремесла творческой молодежи.
Т.Д. Ворожцова обладает умением ярко и увлекательно рассказать о промысле аудитории любого возраста, знает его историю. Именно поэтому она не только регулярно проводит встречи с мастерицей (демонстративные мастер-классы) в музее «Дымковская игрушка: история и современность», но и даёт многочисленные интервью для журналистов и режиссёров, часто посещающих нашу организацию и снимающих сюжеты и фильмы о жизни промысла в прошлом и сегодняшнем дне.
Несмотря на немалую общественную нагрузку, мастерица не только ежемесячно выполняет плановое задание по изготовлению игрушки, но и активно участвует в выставках разного уровня (более 50 выставок). Так, в 2016 году её работы были представлены на Всероссийских художественных выставках «Традиционные народные художественные промыслы в современной России. Нижегородцы приглашают» (г. Н. Новгород) и «Лики России» (г. Архангельск), на выставке «Ярких красок хоровод. Расписная дымковская игрушка» в Музее-Заповеднике «Казанский Кремль» (г. Казань), в 2017 и 2018 годах - на областных художественных выставках (г. Киров), в 2018 году на двух выставках в Доме-музее М.Е. Салтыкова-Щедрина (г. Киров) и на XII региональной художественной выставке «Российский Север» (г. Мурманск), в 2019 году – на Всероссийской художественной выставке «Россия - XIII» в 2020 году - выставка дымковской игрушки «Война и мир» (К 75-летию Великой Победы) в зале музея «Дымковская игрушка: история и современность». За участие в выставках мастерица получила множество дипломов и благодарностей.
В творческом диапазоне мастерицы любимыми образами являются традиционные игрушки: индюки, барыни нарядные и крестьянки, лодочники, птицы и животные. Подхватив из рук свекрови ремесло, Т.Д. Ворожцова продолжает развивать в своем творчестве тему крестьянства и городского быта, сказок и народных гуляний, каждый раз варьируя и обогащая созданные композиции и образы своими эмоциями, новым пониманием своих героев в пластике, орнаментах, цветовом решении. Для мастерицы характерна теплая цветовая гамма, умение деликатно расположить традиционный геометрический орнамент, лепка с сохранением глинистой лаконичной формы. Это и отличает присущую только для Тамары Дмитриевны Ворожцовой авторскую манеру в творческом коллективе современных мастериц дымковской игрушки, где каждый яркая личность.
В 2012 году Т.Д. Ворожцова была награждена Благодарственным письмом управления культуры администрации города Кирова, а в 2017 – Благодарностью ВТОО «Союз художников России».
В 2016 году мастерица одержала победу в городском конкурсе профессионального мастерства «Лучший работник бытового обслуживания населения, народных художественных промыслов и ремёсел», получив знак «Отличник качества». В 2020 году она награждена Благодарственным письмом министерства культуры Кировской области.
В 2021 году вместе с председателем отделения Н.Н. Менчиковой она участвовала в ознакомительном мероприятии в Академии художеств России (г. Москва), блестяще проведя мастер-классе по лепке дымковской игрушки и получив Благодарность от Президента Академии З.К. Церетели.
Игрушки мастерицы хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Вятском художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых и во многих других музеях и частных коллекциях России.
Выставка «Шаг в будущее». Работы молодых мастериц дымковской игрушки.
Любой традиционный народный художественный промысел живет, если происходит передача его традиций новым поколениям. В последние десятилетия многие центры народного искусства столкнулись с серьёзными проблемами на этом пути. Не стал исключением и известный всему миру промысел дымковской игрушки.Данная выставка посвящена начальному этапу пути становления мастера и является творческим отчётом молодого поколения о его достижениях, трудностях и первых успехах. Для организации Союз художников России – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка» это возможность проанализировать свою работу по воспитанию молодёжи, которая ведётся, несмотря на все трудности.
На протяжении XIX – первой половины XX вв. обучение в слободе Дымково было надомным и наследственным: матери обучали своих дочерей, начиная примерно с 7-8 лет.
В 1950-е гг. стало уходить из жизни старшее поколение мастериц. Было принято решение организовать приём учеников «со стороны». В 1955 г. началось обучение первых трёх молодых девушек, не имеющих родственных связей в слободе Дымково. Обучались они на дому у старейших мастериц, и через год уже работали самостоятельно.
В 1970-80-е гг. деятельность художественных мастерских была довольно успешной. Мастерицы участвовали в большом количестве выставок, игрушка активно продавалась за рубеж, поэтому в эти годы неоднократно проходили новые наборы на ученичество.
Однако последовавшие после этого периода тяжёлые годы Перестройки внесли свои правки: была полностью разрушена не только систему сбыта, но и система передачи традиций от одного поколения к другому. В 1990-е и 2000-е гг. организация активно решала сложные экономические проблемы самосохранения, и вопросом обучения новых мастериц внимание практически не уделялось. В итоге, к 2008-2009 гг. средний возраст мастерицы приблизился к 45 годам.
Именно тогда было принято решение возобновить обучение новых кадров. С 2009 г. организация снова проводит регулярные наборы и является единственной готовящей молодых мастериц дымковской игрушки по опыту советского времени. Складывается и работает своя система обучения молодежи. После получения основ ремесла молодая мастерица наачинает свой путь в промысле, поиск собственного стиля. Иногда этот процесс занимает около 5-6 лет.
На данный момент в нашей организации обучены и успешно работают 6 молодых мастериц: С.А. Скопина (род. 1986), Ю.С. Двинянинова (род. 1989), Ю.С. Рычихина (род. 1990), А.Н. Корчёмкина (род. 1989), Г.Е. Исаева (род. 1992) и Ильминских Е.Ю. (род.1970). В самом начале этого пути еще две мастерицы – А.С. Комарицына (род.1992) и Я.А. Клековкина (род.1998).
Большинство из них являются не только участницами художественных выставок различного уровня (включая региональные и всероссийские), но и победителями, призёрами и лауреатами различных конкурсов.
Все молодые мастерицы активно участвуют в проведении мастер-классов и встреч с посетителями Музея организации, а также общегородских и всероссийских мероприятиях (дни города, фестивали, ярмарки и т.д.). Кроме того, двое из них занимаются с детьми по направлению «Глиняная игрушка» (Студия ремесел, Вятская православная гимназия).
Большинство молодых мастериц награждены не только благодарственными письмами от руководства организации и дипломами за участие в выставках, но и благодарственными письмами от администрации города и различных министерств Кировской области.
В 2017 г. С.А. Скопиной и Ю.С. Двиняниновой был присвоен статус «Мастер народных художественных промыслов Кировской области».
На выставке молодыми мастерицами представлены не только традиционные игрушки нашего промысла (барыни и крестьянки, индюки и петушки с курочками, животные и лодочники….), но и композиции на различные темы, которые им интересны сегодня. Это сказочно - былинные сюжеты, бытовые сцены из истории родного города, миниатюра и многое другое.
С 5 октября по 31 декабря 2021 года
Межрегиональная выставка - конкурс среди мастеров глиняной игрушки разных центров России - «В гости к дымковской игрушке»
С 5 октября по 31 декабря 2021 года в нашем городе Кирове (Вятке), родине знаменитого промысла дымковской глиняной игрушки, впервые состоялось удивительное событие – Межрегиональная выставка - конкурс среди мастеров глиняной игрушки разных центров России - «В гости к дымковской игрушке». Это не случайное событие!Организатором этого праздника русских традиций глиняной игрушки, разнообразия форм, пластики и приемов декора стала наша организация: Кировское городское отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка», в здании которого и проходило это мероприятие. Проект был реализован с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.
5 октября 2021 года состоялось торжественное открытие конкурса, презентация приехавших мастеров из разных городов и сел Российской Федерации, создающих своими руками каргопольскую, романовскую, кожлянскую, старооскольскую, абашевскую, петровскую игрушку. Рядом с ними участвовали в творческом соревновании и мастерицы дымковской игрушки нашей организации.
В течение 3-х дней 10 мастеров состязались между собой в создании (лепке) конкурсных работ по трем темам, по результатам которых жюри выбрало победителей. Темы конкурсов были следующие: «Вятская сторонка», «В Царстве птиц и зверей», «Вечность традиций». После сушки и обжига каждый мастер расписал, либо покрыл глазурью свои изделия в соответствии с традицией своего центра промысла. У некоторых участников было 2 обжига: утильный и глазурный.
В течение недели, пока шел процесс изготовления конкурсных работ, для учащихся студий, художественных школ, студентов профильных училищ и вузов, а также для их преподавателей и мастеров народного искусства состоялись практические мастер-классы с участием наших гостей – известных мастеров с лепкой игрушки из разной глины. Некоторые занятия проходили на территории Вятского художественного училища имени А.А.Рылова, где обучаются керамическому делу студенты, а также в помещении историко-краеведческого клуба «Мир». Большинство встреч было организовано в нашем здании (г. Киров, ул. Свободы, 67).
Итогом проекта стала отчетная выставка участников конкурса, которая открылась 12 октября и продлилась до конца декабря 2021 г. На выставке посетители познакомились с новыми произведениями народного искусства, созданными во время проекта. Экспозиция дала возможность увидеть творчество современных мастеров разных центров глиняной игрушки России, увидеть развитие традиций древних промыслов. Конкурсные работы мастеров станут отличным дополнением собрания музея «Дымковская игрушка: история и современность», войдут в постоянную экспозицию и временные выставки.
На открытии отчетной выставки были объявлены результаты конкурса и награждены победители:
ГРАН-ПРИ - РОЩУПКИНА Оксана Михайловна, старооскольская игрушка
1 конкурс - Тема "ВЯТСКАЯ СТОРОНКА"
• 1 место - Фарутина Ольга Николаевна, каргопольская игрушка Композиция «В гостях у дымковской игрушки»
• 2 место - Удальцова Екатерина Сергеевна, дымковская игрушка Композиция «Половодье в Дымково»
• 3 место - Маслова Наталья Александровна, кожлянская игрушка Композиция «Семья Салтыкова-Щедрина»
2 конкурс - Тема "В ЦАРСТВЕ ПТИЦ И ЗВЕРЕЙ"
• 1 место - Пиманова Светлана Александровна, петровская игрушка Композиция «Как на свадьбе гуляли у Гуся и Гагары»
• 2 место - Кравченко Екатерина Константиновна, старооскольская игрушка Композиция «Селезень утицу загонял…» (по мотивам игровой песни Болгородской области)
• 3 место - Ворожейкин Владимир Александрович, абашевская игрушка Композиция "Абашевское древо- древо жизни и познания"
3 конкурс – Тема "ВЕЧНОСТЬ ТРАДИЦИЙ"
• 1 место - Ворожцова Тамара Дмитриевна, дымковская игрушка Композиция «Вечность жизни»
• 2 место - Харина Яна Ивановна, романовская игрушка Композиция « Вечность традиции – в СЕМЬЕ»
• 3 место - Фалалеева Лариса Сергеевна, дымковская игрушка Вятка гостеприимная (Хозяйка с хлебом-солью)
Данное мероприятие по популяризации современного народного декоративно-прикладного искусства дало всем желающим возможность пообщаться с настоящими мастерами и попробовать самим прикоснуться к глине, узнать историю и секреты знаменитых центров глиняной игрушки России. Общая мечта всех участников: продолжить проект в будущем, чаще собирать мастеров «в гости к дымковской игрушке»!
Менчикова Надежда,
искусствовед, руководитель проекта
С 3 августа 2020 года в музее промысла работает выставка «Золотая хохлома»
Выставка позволяет познакомиться с прошлым и настоящим одного из самых известных промыслов – хохломской росписи, возникшей в нижегородском Заволжье. Первое упоминание об этом промысле относится к 1659 г.. Самые ранние сохранившиеся предметы с данной росписью датируются рубежом XVIII-XIX столетий. Название происходит от торгового села Хохлома в Ковернинском районе, куда свозилась вся посуда для продажи.
На протяжении почти всей своей истории хохломские изделия пользовались спросом. В начале XX столетия сформировались два основных центра хохломской росписи – в Ковернинском районе (фабрика «Хохломской художник») и в г. Семёнове Нижегородской области (ныне ЗАО «Хохломская роспись»).
Представленные на выставке работы современных мастеров выполнены на крупнейшем в России предприятии по производству изделий народных художественных промыслов - ЗАО «Хохломская роспись» (г. Семёнов). Территория основного производства составляет 11 га. Здесь работает 604 сотрудника, из них 340 мастеров, 25 являются Заслуженными художниками РФ и Заслуженными мастерами НХП. На фабрике имеются творческая лаборатория, ассортиментный кабинет, иконописная мастерская, а также подразделение по производству знаменитой семёновской матрёшки.
Матрёшку в местных краях начали делать ещё с 1922 г.. В 50-е гг. XX в. на основе различных видов росписи был выработан особый семёновский стиль декора, для которого характерны роспись анилиновыми красками, преобладание 3 цветов (красного, синего и жёлтого), пышный цветочный орнамент, жёлтый платок с окантовкой и тёмные волосы. Процесс изготовления матрёшки состоит из нескольких этапов: точение на станке, грунтовка раствором крахмала, роспись анилиновыми красками или гуашью, покрытие лаком.
На выставке представлены также фотографии и экспонаты, отображающие процесс изготовления изделий с хохломской росписью, который занимает около 58 дней и включает в себя заготовку древесины, создание болванок, вытачивание формы токарем на станке или резчиком по дереву вручную, сушку полуфабрикатов («белья»), грунтовку, шлифовку, покрытие олифой, лужение (покрытие порошком алюминия), роспись, покрытие лаком, закалку.
Также в экспозицию включены фотоматериалы и экспонаты, отражающие основные мотивы хохломской росписи - от простых штампованных геометрических рисунков до верхового («травка», «пряник», «рыжик») и фонового письма («кудрина», «древко», «славянская вязь – переплёт»).
В музее промысла с 25 мая 2020 года работает выставка дымковской игрушки «Памяти Людмилы Верещагиной» (к 70-летию со дня рождения мастерицы)
Людмила Дмитриевна Верещагина (1950-2018) родилась в Кирове. Закончила педагогическое отделение Кировского училища искусств (1967-1971).
В промысел пришла в 1972 году. Училась у Заслуженного художника России А.В. Кузьминых.
Мастерица создавала весь ассортимент промысла, но особенно любила вятских нарядных барынь и индюков. Будучи талантливым художником, она всегда очень активно работала творчески, не боясь экспериментировать и создавая сложные многофигурные композиции. Главными темами её творчества были старая Вятка и православие.
Одним из значимых событий в дымковском промысле стало создание мастерицей композиции «Праздник Преображения» (2002-2003), состоящей из 186 фигур. Будучи самым масштабным произведением в истории дымковской игрушки, она была отмечена грамотой митрополита Вятского и Слободского Хрисанфа и экспонировалась в Москве в музее Декоративно-прикладного искусства, в Кировском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых, в Музее игрушки г. Сергиев Посад, а также в музее «Дымковская игрушка: история и современность» г. Кирова.
За 46 лет творческой деятельности Людмила Дмитриевна стала участницей многочисленных выставок разного ранга, в том числе всемирных в Неаполе, Палермо, Улан-Баторе, Братиславе, Праге, семи городах Японии, многих всесоюзных, российских, региональных и областных. Игрушки мастерицы хранятся во многих музейных собраниях России и в частных коллекциях.
Л.Д. Верещагина также вела и общественную работу: в разные годы была председателем художественного совета и членом правления.
За свою многолетнюю творческую деятельность мастерица стала обладательницей множества наград, среди которых Благодарность губернатора Кировской области, Почётные грамоты от управления и департамента культуры Кировской области, Диплом от Министерства культуры РСФСР, Благодарность от министра культуры РФ, премия «Вятский горожанин», Диплом и Серебряная медаль ВТОО «СХР», многочисленные дипломы и благодарственные письма за участие в выставках.
На выставке представлены как одиночные традиционные образы, так и композиции на сказочную, бытовую темы, тему старой Вятки и православия.
С 16 мая 2020 года в музее промысла работает выставка дымковской игрушки «Война и мир» (к 75-летию Великой Победы)
В 2020 году наша страна отмечает 75-летие Победы в ВОВ. В годы войны наш промысел жил, существовал и в это тяжёлое время, радуя эвакуированных к нам людей своей стилистикой и жизнерадостными образами. Более того, одна из будущих на тот момент мастериц – Нина Суханова – воевала, начав в 1943 году под Ленинградом и закончив в 1945 г.
И сейчас мы рады увековечить подвиг наших предков, рассказав о нём особым дымковским языком. Языком древнего промысла. Мастерицы нашей организации в течение нескольких месяцев читали литературу, изучали фотографии и смотрели произведения русских художников, слушали лекцию о том, какой вклад внесли жители нашего города в победу. Стоит отметить, что тема ВОВ непроста для мастериц, т.к. нужно соблюсти равновесие между жизнерадостной стилистикой игрушки и трагичностью темы.
Открытие выставки впервые состоялось в режиме он-лайн трансляции в рамках акции «Ночь музеев». Название «Война и мир» выбрано неслучайно, т.к. выставка рассказывает не только о самой войне, но и о радости Победы, о людях, которые, пройдя через тяжёлые годы, совершив множество подвигов, радовались Победе и возвращению к мирной жизни – столь долгожданной и выстраданной. Мирная жизнь, мирное небо над головой близких людей и свобода – это то, ради чего они воевали. Этому великому поколению, а также великому подвигу нашего народа и посвящаются произведения.
Работы 9 мастериц разных поколений нашей организации (в том числе и из фондов музея) занимают центральный подиум нашего зала. Экспозицию нужно рассматривать по часовой стрелке – именно так выстраивается ход повествования. С начала войны (проводы солдат) до её счастливого завершения (праздника и мирной жизни). Кульминация, вершина подиума – композиция Евгении Белых «Салют Победы» отображающая радость окончания тяжёлого времени. Долгожданную, выстраданную радость.
На нашей выставке вы не увидите повторяющихся сюжетов. Каждая мастерица выбрала и отобразила свой аспект войны – прощание с мужчинами, уходящими воевать, полевую кухню, труд в тылу, встречу детей и близких, вернувшихся с войны, разные специальности военного времени (разведчики, партизаны, часовые, лётчик, пограничник, женская бригада пожарных).
Также здесь представлены и работы тех, чьи детские и юные годы пришлись на время ВОВ – Нины Борняковой и Людмилы Ивановой.
С 3 октября по 18 ноября 2019 года в музее работают выставки проекта «Мир внутри»
Музей «Дымковская игрушка: история и современность» активно работает с детьми разного возраста. Тема игрушки неразрывно связана с детством, поэтому в Музее постоянно организуются конкурсы и выставки ребят разного возраста.
В октябре 2019 года по инициативе московского журналиста Сергея Бачинина совместно с образовательными и общественными учреждениями г. Кирова организацией Союз художников России – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка» был запущен проект «Мир внутри», цель которого – дать возможность жителям и гостям нашего города познакомиться с внутренним миром ребят с особенностями развития. Выставки проекта убеждают, что каждый ребенок уникален, и его «мир внутри», независимо от особенностей его здоровья, прекрасен и достоин уважения.
В рамках проекта проходят две выставки:
Участниками стали 18 детей с разными особенностями развития: аутизм, синдром Дауна, детский церебральный паралич, множественные тяжёлые нарушения, органические поражения центральной нервной системы и так далее. Большая часть работ предоставлена Региональной общественной организацией родителей детей-инвалидов «Дорогою добра».
Выставки проекта ещё раз доказывают, что ребята с ограниченными возможностями здоровья так же любуются окружающим миром, так же чувствуют радость и печаль и, несмотря на все трудности, очень любят творить.
С 12 апреля по 29 сентября 2019 года в музее работает выставка «Вятская роспись: мифам вопреки»
В настоящее время очень остро стоит вопрос, вокруг которого разгораются жаркие споры: что же представляет собой настоящая, подлинная вятская роспись – кистевая (домовая) и сундучная, без мифов и домыслов?
Именно на него и даёт однозначный и доказательный ответ выставка в нашем музее, на которой представлена масса ценных экспонатов, рассказывающих об истории и современности промысла:
Задача нашей красочной и интересной гостю любого возраста выставки – показать жителям и гостям нашего города подлинную вятскую роспись, рассказать о её прошлом и настоящем, о людях, изучающих и сохраняющих традиции в столь сложное время, мифам и трудностям вопреки…
С 7 марта 2019 года по 10 мая 2020 года в музее работает выставка дымковской игрушки «Благословите женщину»
Выставка особым «дымковским языком» рассказывает о мире женщины, важных событиях её жизни, о том, что наполняет её внутренний мир.
Искусство создания дымковской игрушки всегда было исключительно женским промыслом. Когда-то в слободе Дымково в середине XIX столетия делали игрушку из глины около 50 мастериц. И в наши дни, как и несколько столетий назад, мастерицы, опираясь на свой жизненный опыт и вековые традиции, в своих произведениях воспевают красоту, статность, трудолюбие, хозяйственность русской женщины, способной вскормить и вырастить детей, создать уют в доме, подарить радость близким. Неудивительно, что именно дымковская барыня, известная всему миру, наиболее полно и ярко передаёт характер русской женщины – гостеприимный, заботливый и сильный.
На выставке представлены произведения разного времени из фондов Музея дымковской игрушки, а так же работы современных мастериц общественной организации СХР-НХП «Дымковская игрушка». К выставке готовились мастерицы разного возраста, и каждая из них передаёт своё видение женской судьбы.
В 2018 году во входной зоне музея работала персональная выставка заслуженного художника России БЕЛИКА Анатолия Николаевича «И снова я!
Анатолий Николаевич Белик (род.1947) – уникальный и известный в России и за рубежом художник, более 30 лет работающий в редкой для мужчины области декоративно-прикладного искусства – художественном текстиле. Художник является постоянным участником, дипломантом и призёром различных областных, зональных, всероссийских и международных выставок и конкурсов. Произведения мастера хранятся в музеях и частных коллекциях Кирова, Архангельска, Омутнинска, Австрии, Англии, Москвы и других городов и стран. В 2002 году Белик А.Н. был награждён знаком Министерства культуры России «За достижения в культуре».
Творчество Анатолия Николаевича уникально. Его «скупая мужская строчка» в корне отличается от пэчворка и рукоделия. Художник не стремится к эстетизму формы самой по себе. Его цель – не игра с лоскутом ради красоты, а выражение собственного творческого замысла средствами текстиля. Его работы всегда являются результатом долгих раздумий над идеей.
Средствами выражения задуманного образа выступают различные техники работы с тканью (аппликация, шитьё), а также стилизация (упрощение изобразительных форм). Его работы отличают высокий уровень владения цветом и формой, глубина философского содержания, творческий подход и ассоциативность. Художник точно и оригинально подбирает названия к своим произведениям, рождая яркие ассоциации у зрителя.
Анатолий Николаевич - остроумный, энергичный, весёлый человек, искренне, всей душой болеющий душой за русское искусство. Он умеет показать привычный для зрителя мир с нового, незнакомого и интересного ракурса, увидеть в обыденном яркое, неповторимое, неожиданное.
А.Н.Белик - не только художник, но и педагог-новатор (имеет высшую категорию), уже более 20 лет ведущий детские художественные студии.
Его воспитанники являются участниками и победителями российских и зарубежных выставок и конкурсов, о чём свидетельствуют сотни дипломов и наград.
Метод преподавания Анатолия Николаевича уникален и направлен на воспитание в каждом ребёнке умения мыслить творчески, нестандартно. К каждому своему ученику он относится на равных как к настоящему художнику, тем самым помогая ему раскрыть индивидуальность и выбрать свой путь в искусстве. Он учит детей размышлять о серьёзных событиях прошлой и современной жизни; не только создавать свои работы, но и понимать, уважать и любить искусство в целом.
Дети обожают своего преподавателя за серьёзное отношение к делу, доброе сердце и весёлый нрав. Добродушие и юмор помогают ему наладить контакт даже с самым трудным ребёнком.
С 24 сентября 2019 года по 10 мая 2020 года в музее работает персональная выставка мастерицы дымковской игрушки, члена ВТОО «Союз художников России» Валентины Бородиной «Вся жизнь, как на ладони» (к 80-летию со дня рождения)
Валентина Дмитриевна родилась 29 июля 1939 года в деревне Нижнее Гаженово Кирово-Чепецкого района Кировской области в крестьянской семье. Позже работала бригадиром в колхозе, оператором на заводе железобетонных конструкций.
В промысел пришла в 1966 году. Сначала работала упаковщицей. Мастерству изготовления игрушки училась у потомственных мастериц из слободы Дымково, лауреатов Государственной премии им. И.Е. Репина З.В. Пенкиной, Е.З. Кошкиной, а также у мастерицы из поколения 1955 года А.В. Кузьминых.
Участница более 50 выставок (в т.ч. в Японии и Чехословакии). Персональная выставка состоялась в 1991 году в г. Кирове. Игрушки хранятся во многих музеях России и частных коллекциях.
Мастерица была награждена Памятными медалями Министерства культуры РСФСР и Союза художников РСФСР, а также Дипломами ВТОО «СХР», многочисленными благодарственными письмами и почётными грамотами.
Валентина Дмитриевна – ответственный, энергичный, сильный духом и вместе с тем добрый и светлый человек, любящий своё дело и не представляющий свою жизнь без промысла.
Персональная выставка – это всегда отчёт художника о своём творчестве. Валентина Дмитриевна имеет свой узнаваемый почерк, отличающий её от других мастериц прошлого и современности. К выставке она подготовила не только традиционные игрушки, но и повторила свои известные композиции («Матери мира: не для войны мы растим сыновей», «Сватовство», «Аист на крыше – мир на Земле» и т.д.) и создала новые («Моё детство», «Двое из ларца» , «Не ходил бы ты, Ванёк, во солдаты!» и т.д.).
Она выросла в послевоенной деревне, поэтому главными темами её творчества стали сельская, военная, а также тема мира и дружбы народов. Более всего мастерица любит лепить барынь и индюков.
В росписи создаёт «цветовую сочность». «Яркость в цвете придаёт что-то солнечное, тёплое, манящее к себе детей и взрослых, которые не могут пройти мимо без улыбки. Каждый, видя игрушку, как бы возвращается в своё детство», - считает мастерица.
С 9 декабря 2019 года по 30 мая 2020 года в музее промысла работает выставка «Вятская матрёшка: прошлое и настоящее»
Вятский край всегда славился своими промыслами и мастерами. Трудно найти человека, который бы не слышал о знаменитой дымковской игрушке, каповых шкатулках, кукарском кружеве. Однако не стоит забывать, что в нашем крае уже несколько десятков лет создаётся и вятская матрёшка, история которой не менее интересна и также полна победами и поводами для гордости за вятских мастеров. Недаром в советское время наши матрёшки отправлялись на экспорт в 33 страны мира.
Первое упоминание о вятской матрёшке относится к 1924 году. С этого момента прошло уже 95 лет. В настоящее время матрёшку продолжают делать на двух предприятиях с богатой историей - ЗАО «Вятский сувенир» в г. Нолинске и в ЗАО «Сувенир» (г. Киров, сл. Луговые).
Технология создания матрёшки включает множество этапов: точение заготовок вручную или с помощью полуавтомата, сушка, шлифовка, грунтовка, шпатлёвка, поэтапная роспись, инкрустация, лакировка.
На протяжении своей истории облик вятской матрёшки значительно менялся. При схожести с сёмёновской у вятской матрёшки есть несколько отличительных особенностей: более округлая форма, светлые волосы, платок может иметь разную окраску и чаще всего не имеет окантовки. А также только вятская матрёшка инкрустируется соломкой (геометрический и растительный орнаменты).
Задача данной выставки – познакомить жителей и гостей нашего города с этим знаменитым промыслом, рассказать о его прошлом и настоящем, о людях, изучающих и сохраняющих традиции и прославляющих Вятскую землю.
На выставке представлено множество ценных экспонатов:
Летом 2018 года во входной зоне музея была организована выставка «Дети рисуют музей»
Общественная организация Союз художников России – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка» на протяжении более чем 25 лет сохраняет и развивает знаменитый промысел - главный бренд Кировской области.
В структуре организации действует музей «Дымковская игрушка: история и современность», который ведёт активную просветительскую деятельность. Каждый желающий может не только прослушать увлекательную экскурсию, но и посмотреть на встрече с мастерицей, как в руках мастера из комочка глины рождается игрушка.
Ежегодно музей посещают более 5 тысяч человек, среди которых не только гости нашего города со всего мира, но и учащиеся различных образовательных учреждений.
Ребята всех возрастов остаются в восторге от знакомства с дымковской игрушкой и временными выставками нашего музея и всегда рады передать свои непосредственные впечатления на бумаге с помощью пера, туши и красок.
На выставке «Дети рисуют музей» представлено 20 работ, выполненных учащимися МБУДО «Детская художественная школа г. Кирова» и Студии ремёсел. Преподавателем будущих художников является Светлана Юрьевна Морозова, работающая творчески в декоративно-прикладном искусстве (текстиль, батик, керамика).
С 22 ноября 2018 года по 3 марта 2019 года в музее работает выставка «Вятское кружево: нити истории»
Выставка посвящена одному из самых значимых в истории Вятского края событий – 125-летию со дня открытия в 1883 г. в слободе Кукарке (ныне г. Советск Кировской области) школы кружевниц. Именно благодаря появлению этого учебного заведения - деятельности его преподавателей, покровителей и учениц - на нашей малой родине во всю силу расцвёл ещё один народный художественный промысел, прославивший наш край на долгие годы.
Выставка рассказывает об истории промысла, о времени его популярности, о сложностях и радостях, с которыми сталкиваются современные кружевницы, о процессе создания и особенностях вятского плетения. Здесь представлены такие уникальные экспонаты как старинное кружево конца XIX- первой половины XX века, работы, выполненные в 1950-е годы XX века, а также фотографии разных лет, иллюстрирующие историю промысла. Важно и то, что впервые в экспозиции присутствуют сколки – рисунки-схемы, по которым в разные годы работали кружевных дел мастерицы слободы Кукарки - города Советска.
Основная часть выставки посвящена работам современных мастеров. Например, палантины, воротники, элементы одежды, салфетки, перчатки и др. выполнены мастерицами, работающими в Производственном кооперативе (Артели) «Кукарское кружево» (г. Советске Кировской области). Директором кооператива является Любовь Михайловна Анцыгина (р.1963). В артели работают следующие мастерицы:О.С.Жернакова (р. 1965), Е.И. Чезганова (р.1965), И.И.Малышева (р.1977), С.В. Горинова (р.1975), В.И.Лузина (р.1961), Г.В.Сорокина (р.1960), Г.В. Кузьминых (р.1959).
Вятское кружево сохраняется также и благодаря таким влюблённым в своё деломастерам, как Елена Петровна Куприна (р.1956), работавшая долгое время художником на знаменитой кировской Фабрике кружевных и строчевышитых изделий имени 8 Марта. На выставке представлены не только её произведения, но также и работы её талантливых учеников, среди которых есть и дети.
7 мая 2018 года во входной зоне музея промысла открылась выставка «Этюды на Вятке»
Организаторами выступили Региональная общественная организация «Возрождение Вятки» и общественная организация Союз художников России – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка».
Выставка посвящена идее сохранения и возрождения архитектурного облика нашей малой родины. Её задача – обратить внимание посетителей всех возрастов на существующую проблему исчезновения культурного наследия, воспитать бережное и внимательное отношение к вятской истории.
Вятка – старинный город, которому в 2018 году по официальной версии исполняется 644 года. На его улицах и переулках ещё живёт дух старины, сохранившийся в прекрасных архитектурных памятниках и уютных двориках – островках, где время остановилось, и ещё хранятся приметы ушедших времён. К сожалению, в последние годы облик города сильно меняется, исчезают, безжалостно сносятся или постепенно разрушаются старинные купеческие особняки и другие здания, связанные с нашей историей.
Неудивительно, что вятские художники с таким трепетом относятся к каждому сохранившемуся дому и переулку и стараются запечатлеть в своих работах островки старинной Вятки. И каждый из них мечтает, что жители нашего города увидят в них красоту и не дадут исчезнуть последней старине.
В выставке приняли участие знаменитые художники нашего города, представители разных поколений, среди которых - члены ВТОО «СХР» Д.Н. Сенников, М.В. Наумов, С.А. Кулябина, А.М. Савинов, В.П. Наумов, Ю.Б. Жданов, Н.А. Ярковский, художник И.В.Черных, молодые художники Е.И. Краева, С.С. Перминов, В.В. Русских, А.А.Чентемерова, выпускники КОГПОБУ «Вятское художественное училище им. А.А. Рылова».
Всего на выставке представлено 40 работ, выполненных в различных техниках и материалах живописи и графики. Здесь есть произведения, выполненные маслом, акварелью, карандашом, пастелью и даже маркерами. Из всех представленных на выставке произведений складывается единый образ Вятки - старинного, но вечно живого города российской провинции, который так завораживает гостей нашего региона и так дорог каждому вятчанину. «Работы местных художников – это возможность нам, горожанам, по-другому увидеть любимые места!» - пишет один из посетителей выставки.
С 26 апреля по 6 августа 2018 года в музее промысла работает выставка авторской куклы «Сказочный мир Татьяны Мамоновой»
МАМОНОВА Татьяна Сергеевна (род. 1954) – член ВТОО «Союз художников России», член ВТО «Союз театральных деятелей РФ». По профессии - бутафор-декоратор, 27 лет жизни отдала оформлению театральных спектаклей.К изготовлению авторских кукол художницу подтолкнула педагогическая деятельность – 15 лет Татьяна Мамонова преподавала декоративно-прикладное творчество, вместе с учениками создавая удивительных кукол. С 2000 г. мастер принимает активное участие в фестивалях, конкурсах, выставках разного уровня. Многие работы отмечены дипломами. Персональные выставки автора состоялись в Санкт-Петербурге, Вологде, Кирове и др. городах Кировской области. Работы хранятся в частных коллекциях России, Франции, Финляндии, Германии, Польши.
Татьяна Сергеевна создаёт своих кукол, используя разные материалы - лыко, дерево, бумагу, проволоку и даже пенопласт, но особое предпочтение отдаёт текстилю и папье-маше. Большинство произведений выполнены в смешанной технике. Художник осознанно избегает использования пластики и фарфора, считая, что куклы, выполненные из этих материалов, «холодные», в них мало жизни и тепла. Т.С.Мамонова уделяет большое внимание каждой детали, скрупулёзно подбирая кружева, ленты, фурнитуру для одежды, причёсок и аксессуаров своих героев.
Отличительной особенностью её творчества также является тот факт, что она не просто представляет зрителю куклу саму по себе, но и создаёт вокруг неё среду, в которой гармонично существует герой.Её работы отличаются не только профессионализмом исполнения, но и разнообразием представленных образов. О каждом своём творении Татьяна Сергеевна готова поведать целые истории, сказки, легенды, сочинённые не только писателями, но и самих мастером.
Часть выставки посвящена сказкам итальянского писателя XVIII в. Карло Гоцци – создателя особого жанра «фьябы» - трагикомической сказки для театра. Самую известную свою пьесу-сказку «Любовь к трём апельсинам» он написал на спор, уверяя, что создаст пьесу на самый незатейливый сюжет, добившись при этом колоссального успеха (так и вышло). Татьяна Мамонова представляет на выставке свою кукольную «иллюстрацию» к этой и еще двум знаменитым сказкам: «Король-олень» и «Зелёная птичка». Рядом с героями сказок соседствуют куклы-маски - персонажи итальянской комедии дель арте (народного площадного театра): Труффальдино, Коломбина и Пьеро.Среди, образов, представленных на выставке, есть и герои русских потешек, созданные по иллюстрациям художника Юрия Васнецова. Кроме сказок любимыми темами автора остаются «куклы-ангелы» и «куклы-цветы». Также в своём творчестве Т.С. Мамонова обращается и к традиционной народной кукле, наполняя её новым смыслом и авторским содержанием.
Татьяна Сергеевна вкладывает в каждую работу всю душу. Она по-прежнему влюблена в своё дело и не только продолжает создавать новые работы, но и ведёт занятия для взрослых и детей.
С 22 февраля по 22 апреля 2018 года в музее промысла работает выставка «Ткачество: из прошлого в будущее»
Представленные на выставке экспонаты позволяют проследить, как развивалось вятское ткачество на протяжении последнего столетия. Старинное ткачество кон. XIX - нач. XX вв., найденное в ходе экспедиций в дальние деревни Кировской области, а также действующий ткацкий стан и старинные прялки расскажут посетителю о том, как крестьянки создавали уникальные произведения, стараясь украсить быт своей семьи.Ткацкий промысел на рубеже XIX – XX вв. считался в Вятской губернии самым распространённым после занятия земледелием. Из домотканины шили одежду для всей семьи, готовили себе приданое для свадьбы, подарки жениху и будущей родне.
Однако в нач. XX в. ткани ручного изготовления начинают вытесняться фабричными. С развитием текстильной промышленности в России это рукоделие было почти забыто.В Кировской области возрождение промысла связано с деятельностью объединения «Умелец», в 1975 г. выделившего ручное ткачество в отдельное направление, благодаря чему в период 1980-х гг. тканые изделия были популярны. Однако в 1990-е гг. промысел вновь переживает тяжёлые времена из-за снижения интереса к продукции, сокращения производства и ухода мастеров.
В настоящее время на Вятской земле работает несколько мастеров, не только сохраняющих древнее мастерство в наше непросто время, но и развивающих его, ищущих новые пути его существования и применения:МАХНЁВА Аврора Гавриловна (Род. 1930) Мастер НХП Кировской области
МАХНЁВА Елена Николаевна (Род. 1953) Художник по изготовлению игрушек
БОГДАНОВА Галина Сергеевна (Род. 1958) Член ВТОО «Союз художников России»
КОЙКОВА Ольга Юрьевна (Род. 1958) Мастер НХП Кировской области
Среди наиболее ярких работ современных мастеров – тканая ширма для кукольного театра, костюмы, куклы с применением тканых фрагментов в декоре.
С 3 октября 2017 г. по 31 января 2018 г. в Музее дымковской игрушки работает выставка «Городецкая роспись»
Данная выставка - уникальное событие, объединившее не только два города и две области, но и два уникальных русских промысла (дымковскую игрушку и городецкую роспись). Впервые за длительный срок (более 15 лет) у кировчан и гостей города есть возможность увидеть один из самых известных, ярких и жизнерадостных нижегородских промыслов.В 2017 г. искусству городецкой росписи по дереву исполняется 170 лет. Её возникновение связано с производством в деревнях близ г. Городца Нижегородской области прялочных донец, украшенных сюжетной резьбой с инкрустацией. Со 2ой пол. XIX в. трудоемкая техника инкрустации стала заменяться резьбой с подкраской, а с 1870-х гг. на городецких донцах преобладает уже живописная манера украшения. Росписью украшались не только прялки, но и лубяные лукошки, коробки для хранения пряжи, берестяные бураки, солонки и детские стульчики. В настоящее время традиции старинного промысла сохраняют и продолжают развивать на Фабрике «Городецкая роспись», отмечающей в 2017 г. своё 80-летие.
На выставке представлено большое количество подлинных работ художников фабрики: настенные панно со сложной сюжетной росписью, расписные сундуки разных форм, шкатулки, посуда, игрушки и многое другое.
В представленных произведениях прекрасно прослеживается одна из основных отличительных особенностей городецкой росписи - сюжетность. Мастера изображают различные сценки, чаще из городского быта (чаепития, гуляния, выезды). Обязательной частью любой композиции являются пышные гирлянды цветов (розы, купавки, ромашки). В росписи встречаются также и фигуры птиц и коней. Многоцветный рисунок всегда украшается «оттенкой» и белильными «оживками».
На открытие выставки приезжала главный художник фабрики «Городецкая роспись» Наталья Приваловская и проводила мастер-классы по росписи для учащихся художественной школы и студентов художественных направлений СУЗов и ВУЗов нашего города.
ВНИМАНИЕ! В период работы выставки проводятся МАСТЕР-КЛАССЫ по городецкой росписи для всех желающих.
Подробности по телефону: (8332)78-60-41
Ждём вас по адресу: музей «Дымковская игрушка: история и современность», г.Киров, ул.Свободы,67.
С 10 августа по 30 сентября 2017 года в Музее дымковской игрушки работает персональная выставка Екатерины Хагуровой «Символизм на ткани» (батик, травление ткани, граттаж).
Хагурова Екатерина Викторовна – художник-дизайнер из г. Кирово-Чепецка, уже более 20 лет занимающаяся росписью по ткани (батиком). В 1995 году закончила Иркутское художественное училище и с 2011 года преподает в Детской художественной школе г. Кирово-Чепецка.Кроме традиционного холодного и узелкового батика, Е.В. Хагурова работает в очень редкой и малоизвестной технике травления ткани, при которой изображение как бы вытравливается наносимым кистью на тёмную ткань (саржу) отбеливателем.
Работы Екатерины Викторовны отличаются условностью языка, элементом недосказанности, фантазийности, призывающими зрителя к самостоятельному размышлению над смыслом изображения. Глубокое смысловое содержание зачастую выражается в абстрактных и мифологических образах. Мелодичный ритм линий и цветов рассказывает нам о природе, её стихиях, о временах годах, об истории, о человеческих взаимоотношениях. Особую любовь художник питает к архитектуре Древней Руси, сохранившейся в таких городах как Ростов Великий и Ярославль.
Образы-фантазии, образы-мечты, образы-сны владеют Е.В. Хагуровой и тогда, когда она обращается к оформлению костюма или его аксессуаров (галстуков, косынок, шарфов). На выставке представлен костюм «Танец моря» - вольная фантазия художника, вступившего в диалог с традиционной культурой Востока.Творческое и жизненное кредо автора - «познание и совершенствование»: не останавливаться, искать новые решения, новые линии, экспериментировать с разными видами ткани и фактурами.
С 10.02.17 по 30.04.17 в музее промысла работает выставка «Хранители вятских традиций» (плетение из соснового корня, соломы, бересты, изделия из капа, резьба по дереву)
В музее «Дымковская игрушка: история и современность» открылась выставка «Хранители вятских традиций», объединившая работы пяти вятских мастеров народных художественных промыслов, получивших при содействии организации СХР-НХП «Дымковская игрушка» в 2016 году впервые в истории нашей области почётное звание «Народный мастер России»:
• ЛОПАТИН Геннадий Яковлевич (сквозная пропильная резьба по дереву),• СМЕТАНИНА Лариса Вениаминовна (плетение из лозы, бересты и соломы),
• НАГАЕВ Николай Михайлович (плетение из соснового корня),
• ПОЧАТКОВ Евгений Иванович (плетение из соснового корня),
• ВОРОБЬЁВ Борис Павлович (изделия из капа).
Представленные на выставке работы по художественной обработке природных материалов - это не просто настоящие произведения искусства. Это сохранённое и преумноженное наследие наших предков - традиционные для Вятки промыслы, прославившие наш край не только на всю Россию, но и на весь мир, как, например, каповые шкатулки. И хранителями этих традиций выступают кировские мастера, для которых создание красоты из материалов, подаренных природой, является смыслом всей жизни.
Достаточно посмотреть на их натруженные руки, заглянуть в глаза, полные любви к своему делу и творческого вдохновения, услышать их рассказ о непростом процессе создания изделия, чтобы проникнуться глубоким уважением ко всем тем, кто в наше непростое время продолжает хранить и передавать другим драгоценное культурное наследие нашей Родины.
Приглашаем окунуться в уютный мир народного искусства в музее «Дымковская игрушка: история и современность» по адресу: г. Киров, ул. Свободы, 67, тел. (8332)786041.
С 20 октября 2016 по 3 февраля 2017 в музее промысла работает фотовыставка Тамары Рыловой «Вятка-взгляд через век»
Выставка приурочена к 55-ЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ её автора - знаменитого вятского фотографа Тамары Рыловой, уже более 40 лет ведущей фотолетопись Вятской земли. На выставке представлены 29 фоторабот, большая часть которых соединяет в себе 2 фотографии какого-либо места в городе: первая – вид кон. XIX – нач. XX в., а ниже - этот же вид, запечатлённый Тамарой Юрьевной уже в наше время.
Тамара Юрьевна – обладатель премии-звания «Вятский горожанин», член Вятского фотографического общества имени С. А. Лобовикова и Городского фотоклуба, участник многих городских выставок, в том числе персональных. Рылова Т.Ю. - активный, жизнелюбивый человек, болеющий душой за свой город и сохраняющего ценнейшие фотомгновения для потомков. На сегодняшний день фотограф сотрудничает со многими издательствами, учреждениями культуры, верстает православные газеты. Её снимки украшают различные издания, например, фотоальбом «Всероссийский Великорецкий крестный ход».Данная фотовыставка УНИКАЛЬНА тем, что, благодаря идее автора, даёт возможность посмотреть на современный город в сравнении с той красотой, какую оставили нам вятчане, жившие более сотни лет назад. Осознать, как мы, современные кировчане, относимся к своему дому-городу, что сохранили, а что не уберегли…
В фотоработах Тамары Рыловой чувствуется трепетное отношение автора к исчезающей старине. Фотограф надеется, что, благодаря этому взгляду на Вятку сквозь столетие мы, современные жители города, задумаемся о том, что оставим после себя потомкам. Быть может, после этого «кому-то захочется сделать двор, улицу, город более красивыми, уютными, зелёными. А кого-то, возможно, выставка вдохновит на восстановление Александро-Невского собора, на ремонт памятников архитектуры и истории, пока ещё есть что восстанавливать и ремонтировать». Фотограф верит, что горожане узнают Вятку, будут изучать её историю и гордиться именем ВЯТЧАНИН.
Ждём вас в музее «Дымковская игрушка: история и современность»: г. Киров, ул. Свободы, 67, 4 этаж, тел. (8332)786041
Ночь в музее-2016! Мероприятия в музее «Дымковская игрушка: история и современность»
Дата: 21 мая с 17:00 до 22:00
Адрес: г. Киров, ул. Свободы, 67
Телефон: (8332) 786041
17.00-19.00 - «Претворяя сказку в глине…»
Встреча с мастерицами дымковской игрушки (рассказ и демонстрация лепки)
2 мастерицы
Без возрастных ограничений
ВХОД СВОБОДНЫЙ
17.00-20.00 – демонстрационные мастер-классы по вятским ремёслам (ткачество, кружевоплетение на коклюшках, вышивка, вятская сундучная роспись)
ВХОД СВОБОДНЫЙ
17.00-21.00 – практические мастер-классы «Роспись дымковской птички» и «Лоскутные мячики» (Студия ремёсел)
ЗА ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ПЛАТУ (80 руб.)
18.00 – спектакль «Кошки на окошке» (Театр веселых кукол)
ЗА ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ПЛАТУ (70 руб.)
19.00-19.40 - Экскурсия «Дымковская игрушка: история и современность»
Экскурсовод – Шишкина М.А.
Без возрастных ограничений
ВХОД СВОБОДНЫЙ
19.40 - Выступление ансамбля вятской и казачьей песни «Вересень»
Без возрастных ограничений
ВХОД СВОБОДНЫЙ
20.00-21.00- Интерактивное занятие «Экспедиция в прошлое: крестьянский быт XIX –нач. XX вв.»
по выставке женского рукоделия и предметов быта из этнографического собрания ИКК «Мир»
Дети от 6 лет, взрослые
ВХОД СВОБОДНЫЙ
21.00 - 21.40 - Экскурсия «Дымковская игрушка: история и современность»
Без возрастных ограничений
ВХОД СВОБОДНЫЙ
С 7 апреля по 13 июля 2016 года в музее промысла работает выставка «Нити женской судьбы»
Представленная на выставке коллекция текстиля и предметов женского быта второй пол. XIX – первой пол. XX вв. из собрания Историко-краеведческого клуба «Мир» позволяет прикоснуться к миру русской женщины, жившей более сотни лет назад, увидеть те красоту, те глубокие смыслы и образы, которыми она наполняла быт своей семьи.
С раннего детства девочка, будущая невеста, начинала готовить себе сундук с приданым – ткать, вышивать, вязать то, чем украсит свой будущий дом. Самыми дорогими подарками отца были прялка и .... И начинала рождаться в её руках красота.Большая часть экспонатов была найдена в ходе экспедиций на территории Подосиновского и Лузского районов Кировской области, ранее относившихся к Вологодской губернии.
В экспозиции хорошо прослеживается динамика изменения техник рукоделия (ткачества и вышивки) с течением времени - от распространенных на Русском Севере наиболее древних традиционных техник (браное ткачество, тамбурный и двусторонние швы) до тенденций городской моды (вышивка крестом, ришелье). На рубеже XIX - XX вв. также меняется и сюжетный ряд орнаментации - с полотенец и рубах исчезают геометрические узоры и замещаются растительными мотивами. Этому процессу способствовал умелый предпринимательский ход Г.Брокара, когда на обертке изготавливаемого его фабрикой мыла печатались схемы для вышивки крестиком, ставшие популярными среди рукодельниц.
Техники ткачества: двухремизное (полотняное переплетение), четырёхремизное (саржевое переплетение), многоремизное ткачество (узор "пряники", "копеечки", ткачество с прижимной ремизкой), камка ("пешечки", "плашечки"), "слань", выборное ткачество под полотно.Техники вышивки: настил по сетке, двусторонняя гладь, крестик, болгарский крестик, тамбурный шов, тамбурный шов с настилом, ришелье.
Кружево: на спицах (платочная вязка), на коклюшках (коклюшечное кружево), крючком (филейное кружево).На выставке также есть представлено множество предметов, без которых не обходилась ни одна хозяйка и с помощью которых создавалась вся эта красота: резные и расписные прялки, швейки, веретёна.
Фото – Константин Кунилов.
С 24.12.2015 в музее промысла работает выставка «С любовью к промыслу: юбилеи 2015 года»
На выставке представлены творческие композиции трёх юбиляров 2015 года - опытных мастериц, членов ВТОО «Союз художников России», много лет посвятивших промыслу дымковской игрушки.Все представленные на выставке мастерицы являются участницами более 35 выставок разного уровня, не единожды были награждены дипломами и благодарственными письмами, в том числе от Министерства культуры Кировской области и ВТОО «Союз художников России».
САДАКОВА Любовь Петровна(35 лет творческой деятельности; 60 лет со дня рождения)
Любовь Петровна – талантливая поэтесса, человек тонкой и нежной души. Эти черты передаются и её творениям и проявляются в тонкой росписи, в стремлении к миниатюре. Однако, несмотря на изящество, её персонажи и сценки не лишены доброго юмора. На выставке представлены 3 композиции мастерицы из множества сценок – «Моряки на отдыхе», «Вятский лес полон чудес» и «Городской каток».
УДАЛЬЦОВА Екатерина Сергеевна(55-лет со дня рождения)
В промысле работает 27 лет. Екатерина Сергеевна – общительный человек с весёлым, добрым нравом. Именно эти черты характера мастерицы передаются её игрушке – всегда солнечной и радостной. Её работы рождают у зрителя ощущение светлого праздника и теплоты.
К выставке мастерица создала 2 композиции – «К взлёту готовы!» и «Новый год уже в пути!».
БЕЛЫХ Евгения Георгиевна(20 лет творческой деятельности)
Евгения Георгиевна – доброжелательный и трудолюбивый человек. Будучи потомственной мастерицей, она бережно хранит традиции, переданные от матери, Н.П. Борняковой, талантливой мастерицы из легендарного поколения 1958 года.
На выставке Евгения Белых представила композицию «Певец страны «берёзового ситца» (К 120-летию со дня рождения Сергея Есенина)».
c 24.12.2015 по 28.02.2016 в музее промысла работает волшебная выставка «Зимние сны» (гобелен, роспись по ткани, художественная керамика)
Зима… Для одних - это мороз, гололёд, вьюги и долгое ожидание лета. А для тонко чувствующей души художника – прекрасное, полное очарования время года, вдохновляющее к открытиям и творчеству. Зима - это ровный лоснящийся, свежий наст, на котором так и хочется оставить свои следы, что с удовольствием делают вольные птицы. Это Мороз, как тонкий ювелир, ткущий кружево из заиндевелых ветвей деревьев…
Снежное и сказочное время, когда мы можем видеть чудеса не только во снах, но и наяву. Когда мы верим в волшебство, когда наши сны наполнены сказкой, и сказка эта приходит к нам из реальности, полной алмазного блеска гранёных снежинок.
Что снится нам среди снегопада в нашем далёком северном краю, заиндевелой Вятке, под тёплым и уютным одеялом? Кому-то – нежное море из летних воспоминаний или мечтаний, кому-то – добрые ангелы-хранители, поющие свою колыбельную и оберегающие спящего, а лежащему в своей уютной кроватке малышу - герои из прочитанной мамой сказки или домашний кот, вдруг подружившийся с вороной.
Именно об этом – о волшебных снах и чуде – рассказывает выставка, объединившая не только четырёх известных вятских художников:Зубареву Нелли Павловну (гобелен),
Зелянину Ирину Анатольевну (керамика),
Морозову Светлану Юрьевну (роспись по ткани, керамика)
Никитина Дмитрия Аркадьевича (керамика),
но и их талантливых учеников и студентов Вятского художественного училища им. А.А. Рылова, участников и победителей различных выставок и конкурсов.
03.10.2015 - открылась выставка вятского мастера текстиля Журавлёвой Анны Анатольевны «Загадки» в музее промысла «Дымковская игрушка: история и современность»
Анна Анатольевна Журавлёва (1980 г.р.) - самобытный и узнаваемый мастер лоскутного шитья. Всего 5 лет назад Анна и не задумывалась о лоскутной мозаике. Совершенно случайно очутившись на занятиях у педагога Якимовой А.С. в Студии ремёсел, она прониклась очарованием красочных лоскутков, позволяющих смело выражать свои мысли и эмоции.Уже 3 года Анна регулярно представляет свои работы на всероссийском уровне. Значительная часть представленных на этой выставке произведений принесла ей победное или призовое место на таких конкурсах и фестивалях, как «Лукоморье» (г. Гатчина, 2012), «Традиция» (г. Санкт-Петербург, 2014), QuiltFest (г. Москва, 2014), «Пестрая Поляна» (Ясная поляна, 2014), «Душа России» (г. Суздаль, 2015).
Анна Журавлёва не любит ограничивать свои творческие поиски рамками какого-то одного направления или стиля, она использует различные техники лоскутного шитья - и мозаику, и аппликацию; мастерски владеет цветом; очень любит шить вручную без швейной машинки. На создаваемых ею декоративных панно, одеялах и сумках можно увидеть и классические лоскутные узоры, и византийский орнамент, и русские традиционные мотивы. А ведь ещё есть и современный квилт, и японский пэчворк…
Психолог по образованию, Анна видит мир по-особенному тонко, глубоко и несколько иронично. Её работы – не готовые к прочтению «оттиски с действительности», где любой образ предельно прост и ясен, а скорее, настоящие загадки для созерцающего их. Её произведения отличаются ассоциативностью и особым символизмом – они позволяют зрителю трактовать увиденные образы по-своему и отыскать свой, близкий именно ему смысл.
«Иногда мне хочется сказать что-то серьезное, философское, иногда – просто с улыбкой взглянуть на мир, - говорит Анна о своих образах, - Часто меня спрашивают, что за существ я изображаю в своих работах – пофантазируйте сами. Может быть это какие-то непонятные сущности, кто-то из параллельных миров, а может и мы с вами… Некоторыми своими работами я пытаюсь побудить зрителя задать себе вопросы, задуматься, а вот о чем – зависит от самого зрителя…В конце концов, мир совершенно не ограничивается нашими представлениями о нем – он удивителен, загадочен и прекрасен!»
08.05.2015 - Выставка русской глиняной игрушки «Три сестры» в музее «Дымковская игрушка: история и современность»
Чуть более месяца в нашем городе работает уникальная выставка «Три сестры», объединившая сразу три вида традиционной русской глиняной игрушки - филимоновскую, тульскую городскую и дымковскую.В музее «Дымковская игрушка: история и современность» (г. Киров, ул. Свободы, 67) кировчане и гости города впервые могут познакомиться с работами пяти мастериц из Тульской области, долгие
годы хранящих и развивающих традиции тульского и филимоновского промыслов. Трое из них (Гончарова А.И., Бежина И.Д. и Андреева О.А.)посетили наш город и в течение двух дней показывали лепку игрушки и рассказывали об особенностях своего творчества. Специально для показа они привезли свою, местную глину «синику», сильно отличающуюся по свойствам от красной вятской.
Экспозиция включает более 100 тульских городских и около 90 филимоновских игрушек. Самая знаменитая из «Трёх сестёр» - дымковский игрушка - представлена на выставке работами 12 современных мастериц, работающих в ВТОО «Союз художников России» - НХП «Дымковская игрушка», а также ценными экспонатами из музейных фондов (произведения 17 мастериц).
Выставка вызвала огромный интерес у представителей различных сфер деятельности (художников, музейных и научных работников, коллекционеров, преподавателей, студентов, школьников и др.). На открытии2 апреля 2015 года присутствовали также представители администрации города и области.Такое внимание неслучайно, ведь выставка «Три сестры» даёт возможность посетителям любого возраста воочию увидеть и восхититься богатством и разнообразием народной культуры нашей великой Родины.
Выставка будет работать до 30 августа 2015 годавмузее «Дымковская игрушка: истории и современность», где вы можете не только послушать увлекательный рассказ обо всех трёх промыслах, но стать свидетелем рождения дымковской игрушки в умелых руках мастерицы.>
25.02.2015 - открылась персональная выставка члена ВТОО «Союз художников России» Романовой Натальи Леонидовны «Читающая сказку» в музее промысла «Дымковская игрушка: история и современность»
Романова Наталья Леонидовна – член ВТОО «Союз художников России», современный вятский художник, работающий в уникальной авторской текстильной технике. С 1998 года она является постоянным участником и лауреатом различных областных, региональных, всероссийских выставок и конкурсов. Её работы хранятся в частных коллекциях России и зарубежья.
Наталья Леонидовна первой в России перенесла тамбурный шов на холст для создания декоративных панно с глубокими, романтическими образами. В качестве основы она берёт разреженный холст-мешковину, в который вплетает с помощью крючка цветные вязальные нити так, чтобы получилась полноцветная живописная картина. Эта техника среди друзей автора получила определение «живописная вязь».
Её новаторство заключается также и в том, что она начала заполнять стежком всю форму изображаемого образа, благодаря чему создаётся эффект «вязанности». Кроме того, для получения разных оттенков и полутонов, Н.Л.Романова стала смешивать разные нити.
Наталья Леонидовна всегда вплетает нить в мешковину интуитивно, повинуясь творческому порыву. «Иногда задумываешь одно, а получается иное. Я не борюсь, подчиняюсь велению – боюсь нарушить таинство…».Романова Н.Л. называет себя «неисправимым романтиком». За её образами всегда скрывается глубокое смысловое содержание. Мелодичный ритм живописной вязи рассказывает нам о мечте, свободе, добре, радости жизни, о свете и тонких мирах. Излюбленными образами являются ангелы (символ Небес), птицы (символ полёта), дали (умиротворение).
Работы Натальи Леонидовны всегда узнаваемы и притягательны для зрителя благодаря необычному сочетанию нежных, лиричных романтичных образов с уютом вязаной вещи и с первозданностью холста, созерцание которого пробуждает в нас память предков, отсылая к истокам. Именно это, казалось бы, парадоксальное сочетание рождает в зрителе ощущение умиротворения, тепла и уюта. Наверное, поэтому её учитель, Н.А. Жолобов однажды сказал: «Работы Наташи очень красивые. Их хочется прижать к сердцу…».
30.11.2014 - выставка лоскутного шитья «Цвет небесный»
Выставка является проектом творческой мастерской «Лоскутные радости», организованной педагогом Студии ремёсел – талантливым мастером лоскутного шитья, участником и дипломантом Всероссийских конкурсов, выставок и фестивалей Анной Сергеевной Якимовой.
Данная выставка - своеобразное посвящение синему цвету, богатому разными оттенками и являющемуся, по мнению мастериц, одним из самых загадочных и манящих. Практически во всех мировоззренческих системах он ассоциируется с духовностью, бесконечностью, покоем, тайной и глубиной. На Востоке синему придаётся мощное обереговое значение.
Данный цвет обладает, в том числе, и символическим наполнением, близким зиме, Новому году и особенно Рождеству, ведь в христианской традиции это цвет небес, Божественности, вечности и бессмертия, а также цвет Девы Марии как Царицы Небесной, символизирующий уход от материального в иной, Божественный мир. Поучающий Иисус также обычно изображается в синем облачении.Эпиграфом для выставки может послужить стихотворение Н.Бараташвили в переводе Б.Пастернака «Цвет небесный, синий цвет»:
| Цвет небесный, синий цвет, Полюбил я с малых лет. В детстве он мне означал Синеву иных начал. | Он прекрасен без прикрас. Это цвет любимых глаз. Это взгляд бездонный твой, Напоенный синевой. | Это лёгкий переход В неизвестность от забот И от плачущих родных На похоронах моих. |
| И теперь, когда достиг Я вершины дней своих, В жертву остальным цветам Голубого не отдам. | Это цвет моей мечты. Это краска высоты. В этот голубой раствор Погружен земной простор. | Это синий негустой Иней над моей плитой. Это сизый зимний дым Мглы над именем моим. |
Основная цель выставки – не только передать душевное состояние мастериц в сказочную зимнюю пору, но и вдохновить публику, показать и доказать женщинам, насколько важен ручной труд, потому как издревле на Руси шили и рукодельничали все – от великих княгинь до крестьянок, «и руки наши это помнят, и перед нашими руками мы имеем долг: мы обязаны реализовывать эту потребность в рукоделии» (А.С. Якимова).
Большая часть работ выполнена в технике традиционного квилта: лицевая сторона представляет собой мозаику из сшитых со спрятанными припусками кусков ткани, простёганных на объёмный наполнитель.Именно стремление создать авторские уникальные изделия своими руками, впустив красоту в обыденную жизнь, придав интерьеру дома особый колорит и душевное тепло, объединяет этот творческий коллектив. Поэтому многие представленные на выставке работы используются по назначению мастерицами, на своём опыте убедившимися, что «под таким одеялом и сны снятся совсем другие».
27.08.2014 - персональная выставка Заслуженного художника России Белика Анатолия Николаевича «Текстильная графика» в музее промысла «Дымковская игрушка: история и современность»
Анатолий Николаевич Белик – уникальный и известный в России и за рубежом художник, более 30 лет работающий в редкой для мужчины области декоративно-прикладного искусства – художественном текстиле. Художник является постоянным участником, дипломантом и призёром различных областных, зональных, всероссийских и международных выставок и конкурсов. Произведения мастера хранятся в музеях и частных коллекциях Кирова, Архангельска, Омутнинска, Австрии, Англии, Москвы и других городов и стран. В 2002 году Белик А.Н. был награждён знаком Министерства культуры России «За достижения в культуре».
Творчество Анатолия Николаевича уникально. Его «скупая мужская строчка» в корне отличается от пэчворка и рукоделия. Цель художника – не игра с лоскутом ради красоты, а выражение собственного творческого замысла средствами текстиля. Его работы всегда являются результатом долгих раздумий над идеей.
Средствами выражения задуманного выступают различные техники работы с тканью (аппликация, шитьё), а также стилизация (упрощение изобразительных форм). Его работы отличают высокий уровень владения цветом и формой, глубина философского содержания, творческий подход. Художник точно и оригинально подбирает названия к своим произведениям, рождая яркие ассоциации у зрителя.
Недавно Анатолий Николаевич впервые попробовал шить вручную умышленно грубоватой строчкой. Так родилась новая серия работ "Вольный стежок".
Большая часть представленных произведений посвящена родному краю, например, удивительное панно «Мощь Вятки», точно передающее величие и неповторимость архитектуры нашего города. Также на выставке представлено множество эскизов различных работ:
Анатолий Николаевич - не только художник, но и замечательный педагог-новатор (имеет высшую категорию), уже более 20 лет ведущий детские художественные студии. Его воспитанники являются участниками, дипломантами и победителями российских и зарубежных выставок и конкурсов.
Метод преподавания А.Н. Белика уникален и направлен на воспитание в каждом ребёнке умения мыслить творчески, нестандартно, нешаблонно. К каждому своему ученику он относится на равных как к настоящему художнику, тем самым помогая ему раскрыть индивидуальность и выбрать свой путь в искусстве. Он учит детей размышлять, не только создавать свои работы, но и понимать, уважать и любить искусство в целом.
Дети обожают своего преподавателя за серьёзное отношение к делу, доброе сердце и весёлый нрав.
Анатолий Николаевич - остроумный, энергичный, весёлый человек, искренне, всей душой болеющий душой за русское искусство. Он умеет показать привычный для зрителя мир с нового, незнакомого и интересного ракурса, увидеть в обыденном яркое, неповторимое, неожиданное.
16.05.2014 – выставка «Вспоминая вятскую Свистунью…»
Данная выставка является значимым событием для города, т.к. впервые через произведения дымковских мастериц разных поколений освещается УНИКАЛЬНЫЙ, самобытный Вятский праздник Свистопляска (Свистунья),
собиравший в течение нескольких столетий в четвёртую субботу после Пасхи на высокий берег реки Вятки сотни людей на шумное веселье. Утром в местной часовне поминали предков, а затем начинался весёлый
трёхдневный праздник, сопровождаемый свистом в глиняные свистульки и дудочки, катанием глиняных шаров со склонов Раздерихинского оврага и массовыми гуляниями, ярмаркой, качелями, песнями и даже кулачными боями.
Сейчас Вятская Свистунья возрождена и проводится в День города, однако её глубинная история мало известна горожанам. А ведь именно этому празднику, возможно, мы обязаны появлением и широким распространением дымковской игрушки, на протяжении многих лет являющейся самым известным вятским брендом. Поэтому основная цель выставки – рассказать жителям и гостям города средствами дымковской игрушки об УНИКАЛЬНОМ явлении в нашей вятской истории; напомнить нам, вятчанам, о наших корнях и традициях. К сожалению, не сохранилось фотографий и изображений Вятской Свистуньи. Представление о ней дают только воспоминания очевидцев и публикации в прессе XIX века. Именно на их основании наши мастерицы воссоздали и представили в своих авторских композициях удивительную атмосферу и образы весёлого праздника.
Для создания более полного и достоверного образа Свистуньи, работы мастериц сопровождаются специально отобранными фотографиями рубежа XIX-XX веков с видами слободы Дымково, а также мест и окрестностей Вятки, где ещё 100 лет назад самозабвенно свистели в глиняные расписные свистульки.
Ввиду своей информационной насыщенности, уникальности и эстетичности выставка будет интересна посетителям ЛЮБОГО возраста и положения.
27.04.2014 – выставка лоскутного шитья «Дамское счастье»
Выставка является проектом творческой мастерской «Лоскутные радости», организованной педагогом Студии ремёсел – мастером лоскутного шитья, участником и дипломантом Всероссийских конкурсов, выставок и фестивалей Анной Сергеевной Якимовой.Название отсылает нас к одноимённому роману Э. Золя, где показан магазинчик «Дамское счастье», в котором покупательницы теряли голову от милых вещей.
На выставке представлено с лёгкой самоиронией всё, что радует женщину, где её уставшая от забот нежная душа может отдохнуть и расслабиться. Цветочная вязь, тонкие кружева, одежда, приятные мелочи… Маленький женский мирок, окрашенный в нежные пастельные тона…
И, конечно, в нём есть место для детского уголка, где мирно уживаются лось Аркадий и игрушечные кролики, а над детской кроваткой поёт свою колыбельную ангел-хранитель домашнего очага, ведь детки – это огромное, главное дамское счастье.
А вкусности? Какая женщина устоит перед пирожным? И вот мы видим сшитые чашечку, клубничку, вафельки, и даже целый лоскутный торт. Это тоже дамское счастье.
А как быть женщине без милых сердцу мелочей: игольниц, кошельков, косметичек, брошек, шляпок? Как жить без мерного покачивания в соломенном кресле с крючком в руках и уютом в душе?
Именно женщина обладает силой вдохнуть красоту в повседневность, в каждый предмет, будь то одеяла, наволочки, шторы, салфетки, панно. Облачены в кружевную лоскутную красоту даже альбомы для фото и детективчик. И это тоже дамское счастье.
Именно стремление создать уникальные изделия своими руками, впустив красоту в обыденную жизнь, придав интерьеру дома особый колорит и душевное тепло, объединяет этот коллектив из 11 мастериц, надеющихся своей выставкой пробудить в женщинах уснувшую в повседневной суете потребность в красоте.Передать тонкость, душевность и эмоциональность женского мира как нельзя лучше позволяет техника традиционного квилта: лицевая сторона представляет собой мозаику из сшитых со спрятанными припусками кусков ткани, простёганных на объёмный наполнитель.
Выставка своими легковесностью, уютом и лиризмом, заключёнными в каждой представленной на ней работе, способна скрасить серость будней, так как каждая представленная работа является воплощением весны и нежности.
14.02.2014 - выставка лоскутного шитья «Эволюция ромба»
Выставка является проектом творческой мастерской «Лоскутные радости», организованной педагогом Студии ремёсел – мастером лоскутного шитья, участником и дипломантом Всероссийских конкурсов, выставок и фестивалей Анной Сергеевной Якимовой.Причиной для обращения мастериц к ромбу как основополагающему конструктивному элементу произведений стал визуальный образ ОЛИПИАДЫ в Сочи, представляющий собой лоскутное одеяло из ромбов. Мастерицы приняли решение откликнуться и доказать, что данный образ можно не только напечатать, используя компьютерный дизайн, но и сшить, превратить в реально существующий предмет. Именно поэтому среди представленных произведений присутствует панно «Олимпийское одеяло», занявшее III место в номинации «Современный квилт» на фестивале «Традиция» в Санкт-Петербурге в 2012 году и являющееся материальным воплощением образа Олимпиады.
Техника создания лоскутного полотна из ромбов редко используется ввиду трудоёмкости, однако данная фигура предоставляет множество возможностей для творчества, поэтому все представленные на выставке работы самостоятельны и сшиты от души.
Большая часть работ выполнена в технике классического, традиционного квилта: лицевая сторона представляет собой мозаику из сшитых со спрятанными припусками кусков ткани, простёганных на объёмный наполнитель. Выбор техники обусловлен прикладным характером произведений: все представленные на выставке работы используются по назначению мастерицами, на своём опыте убедившимися, что «под таким одеялом и сны снятся совсем другие».
Именно стремление создать авторские изделия своими руками, впустив красоту в обыденную жизнь, придав интерьеру дома особый колорит и душевное тепло, объединяет этот коллектив из 9 мастериц.
Основная цель выставки - вдохновить публику, показать и доказать женщинам, насколько важен ручной труд, потому как издревле на Руси шили и рукодельничали все – от великих княгинь до крестьянок, «и руки наши это помнят, и перед нашими руками мы имеем долг: мы обязаны реализовывать эту потребность в рукоделии».
Камерный характер выставки и небольшой объём представленных работ обусловлены убеждённостью мастериц в том, что каждое лоскутное произведение достойно внимательного рассмотрения. Поэтому небольшое, уютное пространство Музея дымковской игрушки как нельзя лучше подходит для данного мероприятия.
© 2011-2023, Союз художников России — Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»