дымковская игрушка

Музей

С 3 октября 2017 г. по 31 января 2018 г. в Музее дымковской игрушки работает выставка «Городецкая роспись»

Данная выставка - уникальное событие, объединившее не только два города и две области, но и два уникальных русских промысла (дымковскую игрушку и городецкую роспись). Впервые за длительный срок (более 15 лет) у кировчан и гостей города есть возможность увидеть один из самых известных, ярких и жизнерадостных нижегородских промыслов.

В 2017 г. искусству городецкой росписи по дереву исполняется 170 лет. Её возникновение связано с производством в деревнях близ г. Городца Нижегородской области прялочных донец, украшенных сюжетной резьбой с инкрустацией. Со 2ой пол. XIX в. трудоемкая техника инкрустации стала заменяться резьбой с подкраской, а с 1870-х гг. на городецких донцах преобладает уже живописная манера украшения. Росписью украшались не только прялки, но и лубяные лукошки, коробки для хранения пряжи, берестяные бураки, солонки и детские стульчики. В настоящее время традиции старинного промысла сохраняют и продолжают развивать на Фабрике «Городецкая роспись», отмечающей в 2017 г. своё 80-летие.

На выставке представлено большое количество подлинных работ художников фабрики: настенные панно со сложной сюжетной росписью, расписные сундуки разных форм, шкатулки, посуда, игрушки и многое другое.


В представленных произведениях прекрасно прослеживается одна из основных отличительных особенностей городецкой росписи - сюжетность. Мастера изображают различные сценки, чаще из городского быта (чаепития, гуляния, выезды). Обязательной частью любой композиции являются пышные гирлянды цветов (розы, купавки, ромашки). В росписи встречаются также и фигуры птиц и коней. Многоцветный рисунок всегда украшается «оттенкой» и белильными «оживками».

На открытие выставки приезжала главный художник фабрики «Городецкая роспись» Наталья Приваловская и проводила мастер-классы по росписи для учащихся художественной школы и студентов художественных направлений СУЗов и ВУЗов нашего города.










ВНИМАНИЕ! В период работы выставки проводятся МАСТЕР-КЛАССЫ по городецкой росписи для всех желающих.
Подробности по телефону: (8332)78-60-41
Ждём вас по адресу: музей «Дымковская игрушка: история и современность», г.Киров, ул.Свободы,67.


С 10 августа по 30 сентября 2017 года в Музее дымковской игрушки работает персональная выставка Екатерины Хагуровой «Символизм на ткани» (батик, травление ткани, граттаж).

Хагурова Екатерина Викторовна – художник-дизайнер из г. Кирово-Чепецка, уже более 20 лет занимающаяся росписью по ткани (батиком). В 1995 году закончила Иркутское художественное училище и с 2011 года преподает в Детской художественной школе г. Кирово-Чепецка.
Кроме традиционного холодного и узелкового батика, Е.В. Хагурова работает в очень редкой и малоизвестной технике травления ткани, при которой изображение как бы вытравливается наносимым кистью на тёмную ткань (саржу) отбеливателем.

Работы Екатерины Викторовны отличаются условностью языка, элементом недосказанности, фантазийности, призывающими зрителя к самостоятельному размышлению над смыслом изображения. Глубокое смысловое содержание зачастую выражается в абстрактных и мифологических образах. Мелодичный ритм линий и цветов рассказывает нам о природе, её стихиях, о временах годах, об истории, о человеческих взаимоотношениях. Особую любовь художник питает к архитектуре Древней Руси, сохранившейся в таких городах как Ростов Великий и Ярославль.

Образы-фантазии, образы-мечты, образы-сны владеют Е.В. Хагуровой и тогда, когда она обращается к оформлению костюма или его аксессуаров (галстуков, косынок, шарфов). На выставке представлен костюм «Танец моря» - вольная фантазия художника, вступившего в диалог с традиционной культурой Востока.

Творческое и жизненное кредо автора - «познание и совершенствование»: не останавливаться, искать новые решения, новые линии, экспериментировать с разными видами ткани и фактурами.

Ждём вас по адресу: г.Киров, ул.Свободы,67, 4 этаж. Тел. (8332) 786041












С 10.02.17 по 30.04.17 в музее промысла работает выставка «Хранители вятских традиций» (плетение из соснового корня, соломы, бересты, изделия из капа, резьба по дереву)

В музее «Дымковская игрушка: история и современность» открылась выставка «Хранители вятских традиций», объединившая работы пяти вятских мастеров народных художественных промыслов, получивших при содействии организации СХР-НХП «Дымковская игрушка» в 2016 году впервые в истории нашей области почётное звание «Народный мастер России»:



• ЛОПАТИН Геннадий Яковлевич (сквозная пропильная резьба по дереву),
• СМЕТАНИНА Лариса Вениаминовна (плетение из лозы, бересты и соломы),
• НАГАЕВ Николай Михайлович (плетение из соснового корня),
• ПОЧАТКОВ Евгений Иванович (плетение из соснового корня),
• ВОРОБЬЁВ Борис Павлович (изделия из капа).


Представленные на выставке работы по художественной обработке природных материалов - это не просто настоящие произведения искусства. Это сохранённое и преумноженное наследие наших предков - традиционные для Вятки промыслы, прославившие наш край не только на всю Россию, но и на весь мир, как, например, каповые шкатулки. И хранителями этих традиций выступают кировские мастера, для которых создание красоты из материалов, подаренных природой, является смыслом всей жизни.


Достаточно посмотреть на их натруженные руки, заглянуть в глаза, полные любви к своему делу и творческого вдохновения, услышать их рассказ о непростом процессе создания изделия, чтобы проникнуться глубоким уважением ко всем тем, кто в наше непростое время продолжает хранить и передавать другим драгоценное культурное наследие нашей Родины.




Приглашаем окунуться в уютный мир народного искусства в музее «Дымковская игрушка: история и современность» по адресу: г. Киров, ул. Свободы, 67, тел. (8332)786041.







С 20 октября 2016 по 3 февраля 2017 в музее промысла работает фотовыставка Тамары Рыловой «Вятка-взгляд через век»

Выставка приурочена к 55-ЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ её автора - знаменитого вятского фотографа Тамары Рыловой, уже более 40 лет ведущей фотолетопись Вятской земли. На выставке представлены 29 фоторабот, большая часть которых соединяет в себе 2 фотографии какого-либо места в городе: первая – вид кон. XIX – нач. XX в., а ниже - этот же вид, запечатлённый Тамарой Юрьевной уже в наше время.

Тамара Юрьевна – обладатель премии-звания «Вятский горожанин», член Вятского фотографического общества имени С. А. Лобовикова и Городского фотоклуба, участник многих городских выставок, в том числе персональных. Рылова Т.Ю. - активный, жизнелюбивый человек, болеющий душой за свой город и сохраняющего ценнейшие фотомгновения для потомков. На сегодняшний день фотограф сотрудничает со многими издательствами, учреждениями культуры, верстает православные газеты. Её снимки украшают различные издания, например, фотоальбом «Всероссийский Великорецкий крестный ход».

Данная фотовыставка УНИКАЛЬНА тем, что, благодаря идее автора, даёт возможность посмотреть на современный город в сравнении с той красотой, какую оставили нам вятчане, жившие более сотни лет назад. Осознать, как мы, современные кировчане, относимся к своему дому-городу, что сохранили, а что не уберегли…










В фотоработах Тамары Рыловой чувствуется трепетное отношение автора к исчезающей старине. Фотограф надеется, что, благодаря этому взгляду на Вятку сквозь столетие мы, современные жители города, задумаемся о том, что оставим после себя потомкам. Быть может, после этого «кому-то захочется сделать двор, улицу, город более красивыми, уютными, зелёными. А кого-то, возможно, выставка вдохновит на восстановление Александро-Невского собора, на ремонт памятников архитектуры и истории, пока ещё есть что восстанавливать и ремонтировать». Фотограф верит, что горожане узнают Вятку, будут изучать её историю и гордиться именем ВЯТЧАНИН.

Ждём вас в музее «Дымковская игрушка: история и современность»: г. Киров, ул. Свободы, 67, 4 этаж, тел. (8332)786041












Ночь в музее-2016! Мероприятия в музее «Дымковская игрушка: история и современность»

Дата: 21 мая с 17:00 до 22:00
Адрес: г. Киров, ул. Свободы, 67
Телефон: (8332) 786041

17.00-19.00 - «Претворяя сказку в глине…»
Встреча с мастерицами дымковской игрушки (рассказ и демонстрация лепки)
2 мастерицы
Без возрастных ограничений
ВХОД СВОБОДНЫЙ

17.00-20.00 – демонстрационные мастер-классы по вятским ремёслам (ткачество, кружевоплетение на коклюшках, вышивка, вятская сундучная роспись)
ВХОД СВОБОДНЫЙ

17.00-21.00 – практические мастер-классы «Роспись дымковской птички» и «Лоскутные мячики» (Студия ремёсел)
ЗА ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ПЛАТУ (80 руб.)

18.00 – спектакль «Кошки на окошке» (Театр веселых кукол)
ЗА ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ПЛАТУ (70 руб.)

19.00-19.40 - Экскурсия «Дымковская игрушка: история и современность»
Экскурсовод – Шишкина М.А.
Без возрастных ограничений
ВХОД СВОБОДНЫЙ

19.40 - Выступление ансамбля вятской и казачьей песни «Вересень»
Без возрастных ограничений
ВХОД СВОБОДНЫЙ

20.00-21.00- Интерактивное занятие «Экспедиция в прошлое: крестьянский быт XIX –нач. XX вв.»
по выставке женского рукоделия и предметов быта из этнографического собрания ИКК «Мир»
Дети от 6 лет, взрослые
ВХОД СВОБОДНЫЙ

21.00 - 21.40 - Экскурсия «Дымковская игрушка: история и современность»
Без возрастных ограничений
ВХОД СВОБОДНЫЙ
























С 7 апреля по 13 июля 2016 года в музее промысла работает выставка «Нити женской судьбы»

Представленная на выставке коллекция текстиля и предметов женского быта второй пол. XIX – первой пол. XX вв. из собрания Историко-краеведческого клуба «Мир» позволяет прикоснуться к миру русской женщины, жившей более сотни лет назад, увидеть те красоту, те глубокие смыслы и образы, которыми она наполняла быт своей семьи.

С раннего детства девочка, будущая невеста, начинала готовить себе сундук с приданым – ткать, вышивать, вязать то, чем украсит свой будущий дом. Самыми дорогими подарками отца были прялка и .... И начинала рождаться в её руках красота.

Большая часть экспонатов была найдена в ходе экспедиций на территории Подосиновского и Лузского районов Кировской области, ранее относившихся к Вологодской губернии.

В экспозиции хорошо прослеживается динамика изменения техник рукоделия (ткачества и вышивки) с течением времени - от распространенных на Русском Севере наиболее древних традиционных техник (браное ткачество, тамбурный и двусторонние швы) до тенденций городской моды (вышивка крестом, ришелье). На рубеже XIX - XX вв. также меняется и сюжетный ряд орнаментации - с полотенец и рубах исчезают геометрические узоры и замещаются растительными мотивами. Этому процессу способствовал умелый предпринимательский ход Г.Брокара, когда на обертке изготавливаемого его фабрикой мыла печатались схемы для вышивки крестиком, ставшие популярными среди рукодельниц.
На выставке представлен весь спектр техник того времени:

Техники ткачества: двухремизное (полотняное переплетение), четырёхремизное (саржевое переплетение), многоремизное ткачество (узор "пряники", "копеечки", ткачество с прижимной ремизкой), камка ("пешечки", "плашечки"), "слань", выборное ткачество под полотно.

Техники вышивки: настил по сетке, двусторонняя гладь, крестик, болгарский крестик, тамбурный шов, тамбурный шов с настилом, ришелье.

Кружево: на спицах (платочная вязка), на коклюшках (коклюшечное кружево), крючком (филейное кружево).

На выставке также есть представлено множество предметов, без которых не обходилась ни одна хозяйка и с помощью которых создавалась вся эта красота: резные и расписные прялки, швейки, веретёна.

Фото – Константин Кунилов.



С 24.12.2015 в музее промысла работает выставка «С любовью к промыслу: юбилеи 2015 года»

На выставке представлены творческие композиции трёх юбиляров 2015 года - опытных мастериц, членов ВТОО «Союз художников России», много лет посвятивших промыслу дымковской игрушки.

Все представленные на выставке мастерицы являются участницами более 35 выставок разного уровня, не единожды были награждены дипломами и благодарственными письмами, в том числе от Министерства культуры Кировской области и ВТОО «Союз художников России».

САДАКОВА Любовь Петровна
(35 лет творческой деятельности; 60 лет со дня рождения)

Любовь Петровна – талантливая поэтесса, человек тонкой и нежной души. Эти черты передаются и её творениям и проявляются в тонкой росписи, в стремлении к миниатюре. Однако, несмотря на изящество, её персонажи и сценки не лишены доброго юмора. На выставке представлены 3 композиции мастерицы из множества сценок – «Моряки на отдыхе», «Вятский лес полон чудес» и «Городской каток».

УДАЛЬЦОВА Екатерина Сергеевна
(55-лет со дня рождения)

В промысле работает 27 лет. Екатерина Сергеевна – общительный человек с весёлым, добрым нравом. Именно эти черты характера мастерицы передаются её игрушке – всегда солнечной и радостной. Её работы рождают у зрителя ощущение светлого праздника и теплоты.

К выставке мастерица создала 2 композиции – «К взлёту готовы!» и «Новый год уже в пути!».

БЕЛЫХ Евгения Георгиевна
(20 лет творческой деятельности)

Евгения Георгиевна – доброжелательный и трудолюбивый человек. Будучи потомственной мастерицей, она бережно хранит традиции, переданные от матери, Н.П. Борняковой, талантливой мастерицы из легендарного поколения 1958 года.

На выставке Евгения Белых представила композицию «Певец страны «берёзового ситца» (К 120-летию со дня рождения Сергея Есенина)».



c 24.12.2015 по 28.02.2016 в музее промысла работает волшебная выставка «Зимние сны» (гобелен, роспись по ткани, художественная керамика)

Зима… Для одних - это мороз, гололёд, вьюги и долгое ожидание лета. А для тонко чувствующей души художника – прекрасное, полное очарования время года, вдохновляющее к открытиям и творчеству. Зима - это ровный лоснящийся, свежий наст, на котором так и хочется оставить свои следы, что с удовольствием делают вольные птицы. Это Мороз, как тонкий ювелир, ткущий кружево из заиндевелых ветвей деревьев…

Снежное и сказочное время, когда мы можем видеть чудеса не только во снах, но и наяву. Когда мы верим в волшебство, когда наши сны наполнены сказкой, и сказка эта приходит к нам из реальности, полной алмазного блеска гранёных снежинок.

Что снится нам среди снегопада в нашем далёком северном краю, заиндевелой Вятке, под тёплым и уютным одеялом? Кому-то – нежное море из летних воспоминаний или мечтаний, кому-то – добрые ангелы-хранители, поющие свою колыбельную и оберегающие спящего, а лежащему в своей уютной кроватке малышу - герои из прочитанной мамой сказки или домашний кот, вдруг подружившийся с вороной.



Именно об этом – о волшебных снах и чуде – рассказывает выставка, объединившая не только четырёх известных вятских художников:
Зубареву Нелли Павловну (гобелен),
Зелянину Ирину Анатольевну (керамика),
Морозову Светлану Юрьевну (роспись по ткани, керамика)
Никитина Дмитрия Аркадьевича (керамика),

но и их талантливых учеников и студентов Вятского художественного училища им. А.А. Рылова, участников и победителей различных выставок и конкурсов.



03.10.2015 - открылась выставка вятского мастера текстиля Журавлёвой Анны Анатольевны «Загадки» в музее промысла «Дымковская игрушка: история и современность»

Анна Анатольевна Журавлёва (1980 г.р.) - самобытный и узнаваемый мастер лоскутного шитья. Всего 5 лет назад Анна и не задумывалась о лоскутной мозаике. Совершенно случайно очутившись на занятиях у педагога Якимовой А.С. в Студии ремёсел, она прониклась очарованием красочных лоскутков, позволяющих смело выражать свои мысли и эмоции.

Уже 3 года Анна регулярно представляет свои работы на всероссийском уровне. Значительная часть представленных на этой выставке произведений принесла ей победное или призовое место на таких конкурсах и фестивалях, как «Лукоморье» (г. Гатчина, 2012), «Традиция» (г. Санкт-Петербург, 2014), QuiltFest (г. Москва, 2014), «Пестрая Поляна» (Ясная поляна, 2014), «Душа России» (г. Суздаль, 2015).

Анна Журавлёва не любит ограничивать свои творческие поиски рамками какого-то одного направления или стиля, она использует различные техники лоскутного шитья - и мозаику, и аппликацию; мастерски владеет цветом; очень любит шить вручную без швейной машинки. На создаваемых ею декоративных панно, одеялах и сумках можно увидеть и классические лоскутные узоры, и византийский орнамент, и русские традиционные мотивы. А ведь ещё есть и современный квилт, и японский пэчворк…

Психолог по образованию, Анна видит мир по-особенному тонко, глубоко и несколько иронично. Её работы – не готовые к прочтению «оттиски с действительности», где любой образ предельно прост и ясен, а скорее, настоящие загадки для созерцающего их. Её произведения отличаются ассоциативностью и особым символизмом – они позволяют зрителю трактовать увиденные образы по-своему и отыскать свой, близкий именно ему смысл.

«Иногда мне хочется сказать что-то серьезное, философское, иногда – просто с улыбкой взглянуть на мир, - говорит Анна о своих образах, - Часто меня спрашивают, что за существ я изображаю в своих работах – пофантазируйте сами. Может быть это какие-то непонятные сущности, кто-то из параллельных миров, а может и мы с вами… Некоторыми своими работами я пытаюсь побудить зрителя задать себе вопросы, задуматься, а вот о чем – зависит от самого зрителя…

В конце концов, мир совершенно не ограничивается нашими представлениями о нем – он удивителен, загадочен и прекрасен!»



08.05.2015 - Выставка русской глиняной игрушки «Три сестры» в музее «Дымковская игрушка: история и современность»

Чуть более месяца в нашем городе работает уникальная выставка «Три сестры», объединившая сразу три вида традиционной русской глиняной игрушки - филимоновскую, тульскую городскую и дымковскую.

В музее «Дымковская игрушка: история и современность» (г. Киров, ул. Свободы, 67) кировчане и гости города впервые могут познакомиться с работами пяти мастериц из Тульской области, долгие годы хранящих и развивающих традиции тульского и филимоновского промыслов. Трое из них (Гончарова А.И., Бежина И.Д. и Андреева О.А.)посетили наш город и в течение двух дней показывали лепку игрушки и рассказывали об особенностях своего творчества. Специально для показа они привезли свою, местную глину «синику», сильно отличающуюся по свойствам от красной вятской.

Экспозиция включает более 100 тульских городских и около 90 филимоновских игрушек. Самая знаменитая из «Трёх сестёр» - дымковский игрушка - представлена на выставке работами 12 современных мастериц, работающих в ВТОО «Союз художников России» - НХП «Дымковская игрушка», а также ценными экспонатами из музейных фондов (произведения 17 мастериц).


Выставка вызвала огромный интерес у представителей различных сфер деятельности (художников, музейных и научных работников, коллекционеров, преподавателей, студентов, школьников и др.). На открытии2 апреля 2015 года присутствовали также представители администрации города и области.

Такое внимание неслучайно, ведь выставка «Три сестры» даёт возможность посетителям любого возраста воочию увидеть и восхититься богатством и разнообразием народной культуры нашей великой Родины.










Выставка будет работать до 30 августа 2015 годавмузее «Дымковская игрушка: истории и современность», где вы можете не только послушать увлекательный рассказ обо всех трёх промыслах, но стать свидетелем рождения дымковской игрушки в умелых руках мастерицы.>



25.02.2015 - открылась персональная выставка члена ВТОО «Союз художников России» Романовой Натальи Леонидовны «Читающая сказку» в музее промысла «Дымковская игрушка: история и современность»

Романова Наталья Леонидовна – член ВТОО «Союз художников России», современный вятский художник, работающий в уникальной авторской текстильной технике. С 1998 года она является постоянным участником и лауреатом различных областных, региональных, всероссийских выставок и конкурсов. Её работы хранятся в частных коллекциях России и зарубежья.

Наталья Леонидовна первой в России перенесла тамбурный шов на холст для создания декоративных панно с глубокими, романтическими образами. В качестве основы она берёт разреженный холст-мешковину, в который вплетает с помощью крючка цветные вязальные нити так, чтобы получилась полноцветная живописная картина. Эта техника среди друзей автора получила определение «живописная вязь».

Её новаторство заключается также и в том, что она начала заполнять стежком всю форму изображаемого образа, благодаря чему создаётся эффект «вязанности». Кроме того, для получения разных оттенков и полутонов, Н.Л.Романова стала смешивать разные нити.

Наталья Леонидовна всегда вплетает нить в мешковину интуитивно, повинуясь творческому порыву. «Иногда задумываешь одно, а получается иное. Я не борюсь, подчиняюсь велению – боюсь нарушить таинство…».

Романова Н.Л. называет себя «неисправимым романтиком». За её образами всегда скрывается глубокое смысловое содержание. Мелодичный ритм живописной вязи рассказывает нам о мечте, свободе, добре, радости жизни, о свете и тонких мирах. Излюбленными образами являются ангелы (символ Небес), птицы (символ полёта), дали (умиротворение).

Работы Натальи Леонидовны всегда узнаваемы и притягательны для зрителя благодаря необычному сочетанию нежных, лиричных романтичных образов с уютом вязаной вещи и с первозданностью холста, созерцание которого пробуждает в нас память предков, отсылая к истокам. Именно это, казалось бы, парадоксальное сочетание рождает в зрителе ощущение умиротворения, тепла и уюта. Наверное, поэтому её учитель, Н.А. Жолобов однажды сказал: «Работы Наташи очень красивые. Их хочется прижать к сердцу…».















30.11.2014 - выставка лоскутного шитья «Цвет небесный»
Выставка является проектом творческой мастерской «Лоскутные радости», организованной педагогом Студии ремёсел – талантливым мастером лоскутного шитья, участником и дипломантом Всероссийских конкурсов, выставок и фестивалей Анной Сергеевной Якимовой.

Данная выставка - своеобразное посвящение синему цвету, богатому разными оттенками и являющемуся, по мнению мастериц, одним из самых загадочных и манящих. Практически во всех мировоззренческих системах он ассоциируется с духовностью, бесконечностью, покоем, тайной и глубиной. На Востоке синему придаётся мощное обереговое значение.

Данный цвет обладает, в том числе, и символическим наполнением, близким зиме, Новому году и особенно Рождеству, ведь в христианской традиции это цвет небес, Божественности, вечности и бессмертия, а также цвет Девы Марии как Царицы Небесной, символизирующий уход от материального в иной, Божественный мир. Поучающий Иисус также обычно изображается в синем облачении.

Эпиграфом для выставки может послужить стихотворение Н.Бараташвили в переводе Б.Пастернака «Цвет небесный, синий цвет»:

Цвет небесный, синий цвет,
Полюбил я с малых лет.
В детстве он мне означал
Синеву иных начал.
Он прекрасен без прикрас.
Это цвет любимых глаз.
Это взгляд бездонный твой,
Напоенный синевой.
Это лёгкий переход
В неизвестность от забот
И от плачущих родных
На похоронах моих.

И теперь, когда достиг
Я вершины дней своих,
В жертву остальным цветам
Голубого не отдам.
Это цвет моей мечты.
Это краска высоты.
В этот голубой раствор
Погружен земной простор.
Это синий негустой
Иней над моей плитой.
Это сизый зимний дым
Мглы над именем моим.

Основная цель выставки – не только передать душевное состояние мастериц в сказочную зимнюю пору, но и вдохновить публику, показать и доказать женщинам, насколько важен ручной труд, потому как издревле на Руси шили и рукодельничали все – от великих княгинь до крестьянок, «и руки наши это помнят, и перед нашими руками мы имеем долг: мы обязаны реализовывать эту потребность в рукоделии» (А.С. Якимова).



Большая часть работ выполнена в технике традиционного квилта: лицевая сторона представляет собой мозаику из сшитых со спрятанными припусками кусков ткани, простёганных на объёмный наполнитель.

Именно стремление создать авторские уникальные изделия своими руками, впустив красоту в обыденную жизнь, придав интерьеру дома особый колорит и душевное тепло, объединяет этот творческий коллектив. Поэтому многие представленные на выставке работы используются по назначению мастерицами, на своём опыте убедившимися, что «под таким одеялом и сны снятся совсем другие».



27.08.2014 - персональная выставка Заслуженного художника России Белика Анатолия Николаевича «Текстильная графика» в музее промысла «Дымковская игрушка: история и современность»

Анатолий Николаевич Белик – уникальный и известный в России и за рубежом художник, более 30 лет работающий в редкой для мужчины области декоративно-прикладного искусства – художественном текстиле. Художник является постоянным участником, дипломантом и призёром различных областных, зональных, всероссийских и международных выставок и конкурсов. Произведения мастера хранятся в музеях и частных коллекциях Кирова, Архангельска, Омутнинска, Австрии, Англии, Москвы и других городов и стран. В 2002 году Белик А.Н. был награждён знаком Министерства культуры России «За достижения в культуре».

Творчество Анатолия Николаевича уникально. Его «скупая мужская строчка» в корне отличается от пэчворка и рукоделия. Цель художника – не игра с лоскутом ради красоты, а выражение собственного творческого замысла средствами текстиля. Его работы всегда являются результатом долгих раздумий над идеей.

Средствами выражения задуманного выступают различные техники работы с тканью (аппликация, шитьё), а также стилизация (упрощение изобразительных форм). Его работы отличают высокий уровень владения цветом и формой, глубина философского содержания, творческий подход. Художник точно и оригинально подбирает названия к своим произведениям, рождая яркие ассоциации у зрителя.

Недавно Анатолий Николаевич впервые попробовал шить вручную умышленно грубоватой строчкой. Так родилась новая серия работ "Вольный стежок".

Большая часть представленных произведений посвящена родному краю, например, удивительное панно «Мощь Вятки», точно передающее величие и неповторимость архитектуры нашего города. Также на выставке представлено множество эскизов различных работ:











Анатолий Николаевич - не только художник, но и замечательный педагог-новатор (имеет высшую категорию), уже более 20 лет ведущий детские художественные студии. Его воспитанники являются участниками, дипломантами и победителями российских и зарубежных выставок и конкурсов.

Метод преподавания А.Н. Белика уникален и направлен на воспитание в каждом ребёнке умения мыслить творчески, нестандартно, нешаблонно. К каждому своему ученику он относится на равных как к настоящему художнику, тем самым помогая ему раскрыть индивидуальность и выбрать свой путь в искусстве. Он учит детей размышлять, не только создавать свои работы, но и понимать, уважать и любить искусство в целом.

Дети обожают своего преподавателя за серьёзное отношение к делу, доброе сердце и весёлый нрав.

Анатолий Николаевич - остроумный, энергичный, весёлый человек, искренне, всей душой болеющий душой за русское искусство. Он умеет показать привычный для зрителя мир с нового, незнакомого и интересного ракурса, увидеть в обыденном яркое, неповторимое, неожиданное.












16.05.2014 – выставка «Вспоминая вятскую Свистунью…»
Данная выставка является значимым событием для города, т.к. впервые через произведения дымковских мастериц разных поколений освещается УНИКАЛЬНЫЙ, самобытный Вятский праздник Свистопляска (Свистунья), собиравший в течение нескольких столетий в четвёртую субботу после Пасхи на высокий берег реки Вятки сотни людей на шумное веселье. Утром в местной часовне поминали предков, а затем начинался весёлый трёхдневный праздник, сопровождаемый свистом в глиняные свистульки и дудочки, катанием глиняных шаров со склонов Раздерихинского оврага и массовыми гуляниями, ярмаркой, качелями, песнями и даже кулачными боями.











Сейчас Вятская Свистунья возрождена и проводится в День города, однако её глубинная история мало известна горожанам. А ведь именно этому празднику, возможно, мы обязаны появлением и широким распространением дымковской игрушки, на протяжении многих лет являющейся самым известным вятским брендом. Поэтому основная цель выставки – рассказать жителям и гостям города средствами дымковской игрушки об УНИКАЛЬНОМ явлении в нашей вятской истории; напомнить нам, вятчанам, о наших корнях и традициях. К сожалению, не сохранилось фотографий и изображений Вятской Свистуньи. Представление о ней дают только воспоминания очевидцев и публикации в прессе XIX века. Именно на их основании наши мастерицы воссоздали и представили в своих авторских композициях удивительную атмосферу и образы весёлого праздника.











Для создания более полного и достоверного образа Свистуньи, работы мастериц сопровождаются специально отобранными фотографиями рубежа XIX-XX веков с видами слободы Дымково, а также мест и окрестностей Вятки, где ещё 100 лет назад самозабвенно свистели в глиняные расписные свистульки.











Ввиду своей информационной насыщенности, уникальности и эстетичности выставка будет интересна посетителям ЛЮБОГО возраста и положения.



27.04.2014 – выставка лоскутного шитья «Дамское счастье»
Выставка является проектом творческой мастерской «Лоскутные радости», организованной педагогом Студии ремёсел – мастером лоскутного шитья, участником и дипломантом Всероссийских конкурсов, выставок и фестивалей Анной Сергеевной Якимовой.

Название отсылает нас к одноимённому роману Э. Золя, где показан магазинчик «Дамское счастье», в котором покупательницы теряли голову от милых вещей.

На выставке представлено с лёгкой самоиронией всё, что радует женщину, где её уставшая от забот нежная душа может отдохнуть и расслабиться. Цветочная вязь, тонкие кружева, одежда, приятные мелочи… Маленький женский мирок, окрашенный в нежные пастельные тона…

И, конечно, в нём есть место для детского уголка, где мирно уживаются лось Аркадий и игрушечные кролики, а над детской кроваткой поёт свою колыбельную ангел-хранитель домашнего очага, ведь детки – это огромное, главное дамское счастье.

А вкусности? Какая женщина устоит перед пирожным? И вот мы видим сшитые чашечку, клубничку, вафельки, и даже целый лоскутный торт. Это тоже дамское счастье.










А как быть женщине без милых сердцу мелочей: игольниц, кошельков, косметичек, брошек, шляпок? Как жить без мерного покачивания в соломенном кресле с крючком в руках и уютом в душе?

Именно женщина обладает силой вдохнуть красоту в повседневность, в каждый предмет, будь то одеяла, наволочки, шторы, салфетки, панно. Облачены в кружевную лоскутную красоту даже альбомы для фото и детективчик. И это тоже дамское счастье.

Именно стремление создать уникальные изделия своими руками, впустив красоту в обыденную жизнь, придав интерьеру дома особый колорит и душевное тепло, объединяет этот коллектив из 11 мастериц, надеющихся своей выставкой пробудить в женщинах уснувшую в повседневной суете потребность в красоте.

Передать тонкость, душевность и эмоциональность женского мира как нельзя лучше позволяет техника традиционного квилта: лицевая сторона представляет собой мозаику из сшитых со спрятанными припусками кусков ткани, простёганных на объёмный наполнитель.

Выставка своими легковесностью, уютом и лиризмом, заключёнными в каждой представленной на ней работе, способна скрасить серость будней, так как каждая представленная работа является воплощением весны и нежности.













14.02.2014 - выставка лоскутного шитья «Эволюция ромба»
Выставка является проектом творческой мастерской «Лоскутные радости», организованной педагогом Студии ремёсел – мастером лоскутного шитья, участником и дипломантом Всероссийских конкурсов, выставок и фестивалей Анной Сергеевной Якимовой.

Причиной для обращения мастериц к ромбу как основополагающему конструктивному элементу произведений стал визуальный образ ОЛИПИАДЫ в Сочи, представляющий собой лоскутное одеяло из ромбов. Мастерицы приняли решение откликнуться и доказать, что данный образ можно не только напечатать, используя компьютерный дизайн, но и сшить, превратить в реально существующий предмет. Именно поэтому среди представленных произведений присутствует панно «Олимпийское одеяло», занявшее III место в номинации «Современный квилт» на фестивале «Традиция» в Санкт-Петербурге в 2012 году и являющееся материальным воплощением образа Олимпиады.











Техника создания лоскутного полотна из ромбов редко используется ввиду трудоёмкости, однако данная фигура предоставляет множество возможностей для творчества, поэтому все представленные на выставке работы самостоятельны и сшиты от души.

Большая часть работ выполнена в технике классического, традиционного квилта: лицевая сторона представляет собой мозаику из сшитых со спрятанными припусками кусков ткани, простёганных на объёмный наполнитель. Выбор техники обусловлен прикладным характером произведений: все представленные на выставке работы используются по назначению мастерицами, на своём опыте убедившимися, что «под таким одеялом и сны снятся совсем другие».

Именно стремление создать авторские изделия своими руками, впустив красоту в обыденную жизнь, придав интерьеру дома особый колорит и душевное тепло, объединяет этот коллектив из 9 мастериц.











Основная цель выставки - вдохновить публику, показать и доказать женщинам, насколько важен ручной труд, потому как издревле на Руси шили и рукодельничали все – от великих княгинь до крестьянок, «и руки наши это помнят, и перед нашими руками мы имеем долг: мы обязаны реализовывать эту потребность в рукоделии».

Камерный характер выставки и небольшой объём представленных работ обусловлены убеждённостью мастериц в том, что каждое лоскутное произведение достойно внимательного рассмотрения. Поэтому небольшое, уютное пространство Музея дымковской игрушки как нельзя лучше подходит для данного мероприятия.











© 2011-2017, Союз художников России — Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»